PARÁSITOS: TERROR Y MOFA DEL MUNDILLO SOCIAL SURCOREANO.
Buenas mis queridos lectores. Antes de comenzar con esta nueva reseña que vengo a ofreceros, primero que nada, dejad que os felicité la entrada de este año nuevo, 2023, el cual espero este lleno para vosotros de dicha, fortuna y alegría.
Ahora, felicitaciones a parte hoy vengo a hablaros por primera vez de una película no solamente reciente, ya que se realizó en 2019 (antes de que la pandemia de COVID estallará hace solo cuatro años), si no la primera cinta de cine asiático que voy a comentar en este, mi humilde blog.
La cinta, cuyo título ya habréis leído en el título de esta entrada no es otra que “Parásitos” (en inglés: “Parasites” o en su coreano original: 기생충 algo así como Gisaengchung) cuyo director, Bong Joon-ho (14 de septiembre de 1969, Daegu, Corea del Sur) ganó por esta obra en el Festival de Cannes de aquel año (en donde se estrenó por primera vez antes de llegar a los cines) la Palma de Oro, siendo la primera cinta asiática (que los lectores me corrijan si fallo) que se ha llevado tal nominación.
Ahora, muchos os preguntaréis, “Novel, ¿Por qué has tardado tanto en verla?”. Bueno, digamos que he estado liado, sobre todo tratando de sobrevivir al confinamiento, estudiando para superar el Bachillerato (y ahora la Universidad) y otras muchas cosas más que han pasado en estos cuatro años que se me han pasado en un pispás.
Pero volviendo al tema principal, “¿De qué va “Parásitos?”. Sin contar Spoliers claro.
Pues bien, esta obra venida de Corea del sur, un país que en las últimas décadas ha enamorado al público español gracias a las famosas canciones de K-Pop, con bandas tan internacionalmente conocidas como BTS, nos pone en la piel de una familia sumamente pudiente, mejor dicho, sumamente pobre, quienes viven en una zona de suburbios en un piso que se encuentra bajo el suelo, pequeño, lleno de cosas destartaladas y sumamente sucio.
Esta familia está capitaneada por Ki-taek (Interpretado por el excelente Song Kang-ho, quien si se me permite añadir me parece el más prolifero e increíble actor venido del país surcoreano), cuyo hijo, Ki-woo (Interpretado por Choi Woo-shik) recibe la visita inesperada de un amigo, Min (Interpretado por Park Seo-joon), quien debido a su carrera universitaria deberá marcharse al extranjero le pide a su amigo de clase baja que lo suplanté (a pesar de que no está calificado) como profesor de las clases de inglés de una niña, cuya familia es sumamente adinerada. Ki acepta la petición y luego de que él y su hermana, Ki-jung (Interpretada por Park So-dam) falsifiquen los papeles necesarios, se dirigué a la casa de esta rica familia, cuya matrona, Choe (Interpretada por Choe Yeon-jeong), luego de hablar con él y ponerlo a prueba lo contrata como profesor de inglés suplente para su hija, Da-hye (Interpretada por Jung Ji-so). Viendo que está familia a pesar de ser apestosamente rica necesita de la ayuda de los demás en ciertos aspectos Ki urde un plan el cual consistirá en ir contratando poco a poco, bajo falsas identidades, a los miembros de su familia, quienes entre otras cosas se aprovechan de la falta de inteligencia y astucia de estos ricos y pastosos surcoreanos para ir sacándoles el máximo redito posible y así asegurarse un trabajo estable, para, si eso, salir de la pobreza en la que están metidos.
Sin embargo, esto último parece truncarse, luego que la anterior ama de llaves de la casa de los Da, una señora anciana llamada Moon (Interpretada por Lee Jung-eun) sea expulsada debido a las tropelías de esta familia de extorsionadores (que vale, ser pobre no es bonito, pero una cosa es la pobreza y otra la humildad), quienes un día, mientras la familia de ricos afortunados aprovecha para sacar a su hijo, Da-song a acampar (Interpretado por Jung Hyun-joon) ellos se instalan en la casa, siendo interrumpidos por la anciana ama de llaves quien ha venido a recoger unas cosas olvidadas en el sótano de las casa.
A partir de aquí la película dará un giro de 360 grados y luego de que los Ki descubran el aterrador e inhóspito secreto que se oculta bajo la casa de los Da, tratarán de solucionar el enrollo que han causado, mientras que aquello que se esconde en el sótano desea salir a la luz.
Hasta aquí es lo máximo, como sabéis, puedo hablaros. Tan solo deciros que Parásitos me ha impresionado sumamente, siendo la primera película de este guionista y director que he visualizado, encontrándome sumamente entretenido por una historia cuyo desarrollo es sumamente inesperado.
Recomendada para todo aquel amante del cine asiático o para aquellos que deseen quedarse con la boca abierta a mitad de la cinta.
Feliz año a todos y que los 364 días que nos quedan los vivamos entre risas, disfruté y como no, las reseñas de este, vuestro blog.
- El Novel Eterno, 2/01/2023.
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LLAMAN A LA PUERTA: UNA VERSIÓN REFRESCANTE DEL FIN DE LOS TIEMPOS Y EL APOCALIPSIS.
El fin del mundo es un tema recurrente. Tanto en la religión cristiana el apocalipsis y el fin de los tiempos es algo muy presente en el imaginario colectivo con figuras como los cuatro jinetes, tan utilizados en producciones mitológicas o series como “Sleepy Hollow” (2013-2017).
También el fin del mundo conocido se encuentra en muchas otras religiones, a parte de la cristiana, en el hinduismo, el islam (al que se le conoce como “Yawn al-Qiyāmah, en árabe: یوم القيامة) o el conocidísimo apocalipsis nórdico, el Ragnarök, una guerra entre las deidades del mundillo vikingo.
Por lo que podemos comprobar el Apocalipsis es, como antes he
escrito, un tema muy recurrente por no decir aburrido y repetitivo. Sin
embargo, lo que me llevó a ver está cinta no fue solo su temática
apocalíptica/distópica in extremo. Si no la sutileza y el dinamismo con que el que lo trata y lo muestra a su público.
En esta película, lector que me está leyendo, aquí, en otra entrada más de mi blog, no pienses que vas a ver rascacielos en llamas o centenares de personas aglutinadas pisándose unas a las otras aterradas tratando de escapar de una inevitable muerte producto de un tsunami o terremoto impresionante, ya que en “Llaman a la Puerta” (en su idioma original anglosajón: Knock at the Cabin) del director hindú Manoj Night Shyamalan, adaptación de la obra “La Cabaña del fin del mundo” del norteamericano Paul Tremblay (cuyo libro un amigo mío tiene firmado y dedicado), la acción se realizará en todo momento y con sumo lujo de detalle (y algo de gore, no voy a engañaros) en una cabaña, una casita de campo apartada de la civilización en plena naturaleza.
En esta Andrew (Interpretado por Ben Aldridge) y Eric
(Interpretado por Jonathan Groff), un matrimonio homosexual, han ido a pasar
unos días de descanso junto su hija, la pequeña niña de seis años Wen
(Interpretada por Kristen Cui) cuando, un día, mientras la pequeña e inocente
Wen se encuentra coleccionando saltamontes, un hombre, más alto que un pino y
como un armario, Leonard (Interpretado por Dave Bautista) se presentará ante la
pequeña niña seguido por un grupo de desconocidos, Sabrina (Interpretada por
Nikki Amuka-Bird), Adriane (Interpretada por Abby Quinn) y Redmond (Interpretado
por Rupert Grint). Estos, portando armas fabricadas caseramente tocarán a la
puerta y entrarán (mediante la fuerza bruta) a la casa donde Andrew y Eric
están descansando, amordazándolos y haciéndoles comprender la misión que han
venido a hacer.
Evitar el fin de la raza humana.
Y para evitarlo nuestros protagonistas deberán de elegir quien de los dos va a ser "sacrificado" para tal noble acto.
Hasta aquí, como sabéis es lo que puedo confesaros de la
trama, ya que a pesar de que no hay muchos giros de guion, la historia sí que
nos deja muchas veces dudando sobre si las locuras, más parecidas a las enajenaciones
de un culto o secta religiosa que Leonard y sus seguidores predican, son en
verdad reales o si lo que las imágenes de las noticias, que muestran
catastróficos accidentes como inundaciones, terremotos, caídas de aviones en
picado y tormentas eléctricas no son más que meras grabaciones producto de un
montaje para hacer encajar una trama de asesinato y mutilación a dos
homosexuales que poco o nada le deben a la sociedad salvo las amenazas y la discriminación
constante que se les realiza, aunque ya sea algo más reducida que en épocas
pasadas.
La historia, digna de un thriller psicológico, nos ofrece una visión innovadora sobre el fin de los tiempos, además de hacernos surgir, mediante el personaje de Andrew (quien es más escéptico) si de verdad, como antes he escrito, el fin de los tiempos está cerca y más aún, si depende que ellos elijan acabar con la vida de su contrario, su alma gemela de la cual están profundamente enamorados.
Así, pues, y para ir terminando, la obra nos ofrece ya no solo una renovación del apocalipsis. Si no que nos brinda un espectáculo de emociones ante lo inevitable, el fin de todo lo que conocemos.
Altamente recomendable para todo aquel fan de todo lo que tenga que ver con el apocalipsis o para aquel que deseé ver una historia de suspense y de tensión que no dejará a nadie apartar los ojos de la pantalla.
- El Novel Eterno, 05/02/2023.
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MAY WAY: O
LA COMPLEJIDAD DEL SER HUMANO EN TIEMPOS DE GUERRA.
La guerra
es algo intrínseco en nuestra especie.
Muchos eran los intelectuales y filósofos que alababan la guerra
como era el caso de Oswald Spengler
(Blankenburg, 29 de mayo de 1880-Múnich, 8 de mayo de 1936) filosofo e historiador alemán quien
admiraba a las figuras cesarianas tales como lo fueron Benito Mussolini y
muchos otros.
La saga de videojuegos Fall Out también nos muestra, con una frase muy famosa lo que es la guerra: “La Guerra nunca cambia” y es cierto. Actualmente el conflicto entre Rusia y Ucrania ha vuelto a prender la llama de ya no solo una nueva división del mundo en tres bloques enfrentados. Si no la posibilidad de una nueva contienda la cual, seguramente, lleve a la raza humana a su total obliteración.
Y es en estos momentos. Cuando el mundo se encuentra
convulsionando y azotado por la maldad que el cine, esa válvula de escape la
cual he y sigo admirando desde mis años mozos como joven cinéfilo, nos muestra
tanto aquella cara admirable y bella del ser humano y aquella repugnante y deplorable.
Es por ello que en My
Way (en su coreano original: 마이 웨이. Mei Wei) nos muestra esas dos facetas humanas.
La historia nos trasladará en un principio a la Corea ocupada
por los japoneses donde un joven, Kim Jun-shik
(Interpretado por Shin Sang-yeob) disfruta realizando atletismo, corriendo en
cada maratón a la que se le permite asistir.
La vida del joven cambiará luego de encontrarse con su
rivalidad, el adinerado y como no, japonés (en aquella época Japón trataba a
los coreanos como personas racialmente inferiores) Tatsuo Hasegawa (Interpretado por Joe Odagiri) quien igual de joven
que él. Los niños, a lo largo de los años competirán en varias maratones, creándose
entre ellos ya no solo lazos de amistad sino también de competitividad.
Saliendo a correr para ver quien es mejor que el otro.
Pero un terrible e inesperado ataque terrorista que se saldará con la vida del abuelo de Tatsuo (Intepretado por Isao Natsuyagi) romperá la amistad que nuestros jóvenes protagonistas han ido adquiriendo. Haciendo que muchos años después, en 1938 vuelvan a encontrarse para competir en una nueva carrera, la cual amañada por los nuevos amos japoneses ofrece la victoria a Tatsuo (quien queda en segunda posición).
Es tras esto que, después de una revuelta en donde japoneses y coreanos, sometidos al yugo imperialista de los primeros, la vida de Kim Jun-Shik y sus amigos cambiará de manera drástica ya que serán, como castigo por su insolencia, enviados al frente en Mongolia para luchar en nombre del Emperador.
Llegado a este punto Kim y sus camaradas coreanos, Choon-bok (Interpretado por Kim
Hee-won) y Lee Jong-dae
(Interpretado por Kim In-kwon) entre
otros tendrán que verse sometidos al orden marcial y humillaciones que los
japoneses les imponen. De manera cruel vemos no solo como les insultan, si no
que inclusive el propio Tatsuo, quien convertido en coronel se vuelve el
superior de Kim y su grupo, el 9º
Pelotón, enviándolos a morir en un
ataque suicida fallido en el río Khalkhin. En donde tanto el cómo los
coreanos serán enviados a la Unión Soviética, a Perm, en donde deberán trabajar en
un campo de trabajo soviético, los desgraciadamente ignorados gulags
(cuya representación en la película nos hace ver que el matadero creado por los
Soviéticos poco o nada debe envidiarle al que crearon e institucionalizaron los
Nazis durante el Holocausto. Pudiendo
ver la maldad extrema en escenas donde quienes ya no son aptos para trabajar
son enviados a ser quemados en los hornos del campo).
Allí Tatsuo probará de
su propia medicina, pero de igual manera
los coreanos deberán someterse al yugo de uno de sus mismos compatriotas,
Jong-dae, ahora Antón,
quien de manera vengativa someterá a los nipones al mismo trato vejatorio al
que estaban sometidos en Mongolia.
La historia, nos volverá a ofrecer otro giro cuando nuestro dúo deberá alistarse al Ejército
Soviético gracias a la Invasión alemana a la URSS, siendo enviados a Dedovsk, en donde nuestros dos
protagonistas sobreviven por suerte. Viéndose obligados a marchar por las frías
tierras de Rusia hasta ser capturados de nuevo. Esta vez por los Nazis quienes los incorporarán a su ejército en
calidad de voluntarios extranjeros.
Como he escrito, la película nos muestra las dos caras que
todo ser humano lleva dentro. Por un lado, apreciamos en inmensas escenas el
respeto y aprecio que Kim y Tatsuo tienen, pero también vemos la crueldad y
maldad de la guerra, pudiendo apreciar, por ejemplo, como en la batalla contra los alemanes los
soviéticos, por orden misma de Stalin, atacan a sus propios compatriotas
quienes se retiran (suceso que hace que Tetsuo se arrepienta de su
comportamiento como coronel del Ejército Imperial Japonés).
La película, la cual fue estrenada en 2011 ganó muy poco y
fue un fracaso en taquilla para su director, Kang Je-gyu, quien utiliza una
verdadera historia para mostrarnos, como todo buen film asiático, las emociones, luchas y comportamientos del
ser humano quien desesperado se ve forzado
a batallar y sobrevivir en multitud de entornos
hostiles (Mongolia, la Unión Soviética, Normandía).
Así pues, la obra nos muestra también la humanidad y afecto que tenemos dentro, viendo esto en la nueva relación que Kim y Tatsuo irán formando luego de años de humillación y competencia entre ellos.
Altamente recomendada para todo aquel que, a lo igual que yo,
disfrute del cine asiático o para quienes deseen ver, no solo escenas de lucha
trepidantes si no una lección de humanismo cinéfila.
- El Novel Eterno, 19/02/2023.
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THE INNER CIRCLE: UNA VIVISECCIÓN DEL RÉGIMEN ESTALINISTA.
Rusia es un país fascinante. Y no, no digo esto en pos de ofender a nadie o ninguna persona que como yo está viendo la terrible guerra que se está fraguando y sufriendo entre Rusia y Ucrania.
Nos encontramos en los albores de una nueva Guerra Fría (en verdad la anterior Guerra, la que culminó con la caída del Comunismo Soviético nunca acabo si se me pregunta) entre los omnipotentes Estados Unidos de América y sus dos nuevos rivales, Rusia, su vieja enemiga, y China, el nuevo coloso que desea imponer su tiranía en el mundo.
Sé que empezar mencionando la actualidad puede tirar para atrás la elección de leer esta entrada, la cual coincide con un hecho histórico sumamente importante y que está relacionada con la actual Rusia. Es por eso que he comentado que es un país fascinante, no solo por su cultura o difícil idioma (al cual siempre he estado atraído junto al alemán) si no por su historia, que hoy (mejor dicho, mañana porque yo estoy escribiendo esto el 4 de marzo) seguramente ha resonado no solo en los telediarios (con una mención escueta) si no en muchas cuentas, que, como la mía, se dedican vivamente a la historia.
Ese evento de suma importancia y el cual seguramente a abierto comparaciones tediosas con el actual ejecutivo y líder de Rusia, el Presidente Vladímir Putin (amado por unos, odiado por muchos otros) no es otro que el fallecimiento de otro líder del coloso eslavo, que hoy cumple nada más y nada menos que setenta años.
Para los más avispados, saben bien de quien estoy hablando.
Y es que hoy, hace setenta años, un 5 de marzo de 1953 dejaba el mundo lósif Vissariónovich Dzhugashvili mucho mejor conocido por su seudónimo y apodo, Stalin. El Hombre de Acero. Y es que el líder soviético, nacido en Gori, un pueblecito de la minúscula Georgia, un 21 de diciembre de 1878 fue uno de los políticos y dirigentes más importantes del pasado siglo, siendo parte importante en las negociaciones que dieron luz al mundo posterior nacido tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).
Stalin, también fue un tirano, un déspota y un asesino sin escrúpulos, que a lo igual que Hitler sufría de una megalomanía cuasi mesiánica. Si en el caso del Pintor Austriaco se estaba tratando (según el propio Führer) liberar al mundo de la tiranía judeo-masónica e imponer la limpia y sana raza aria en Europa, Stalin pensaba que él, como sucesor de Vladimir Ilich Ulianov, mejor conocido como Lenin (22 de abril de 1870-21 de enero de 1924) estaba llevando a la humanidad al futuro, un futuro socialista, en donde todos los proletarios del mundo se mantendrían unidos bajo la bandera de la clase obrera, que no era otra que la Soviética.
Stalin, por muy defensor de la doctrina de “Socialismo en un solo país” se volvió en el Emperador de media Europa al término de la que hasta la fecha es y será por mucho tiempo (y Dios quiera que nunca deje de serlo) la guerra más cruel, sangrienta y devastadora sufrida en la historia de la humanidad.
Pero volviendo a nuestro protagonista. Stalin logro, luego del fin de la guerra expandir las fronteras de su patria, la ya extinta Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (en ruso: Союз Советских Социалистических Республик) abreviada URSS (CCCP), por mitad del actual continente europeo, evento el cual más tarde el Primer Ministro Británico Winston Churchill (Palacio Blenheim, Reino Unido, 30 de noviembre de 1874-Kensigton, Londres, 24 de enero de 1965) señalaría como: “La Caída de un Telón de Acero”. Un Telón, que, si se me permite añadir, se hizo real con el alzamiento del muro de Berlín, al cual el gran Nino Bravo dedico su canción: “Libre”, para cuando este se alzó Stalin lleva muerto ocho años, pero su legado ya había sido mancillado por su sucesor, el inteligente y bromista Nikita Jruschev, quien al maldecir a Stalin se quitaba gran parte de su responsabilidad en las Purgas y represión sufrida durante los años 30´s en el estado socialista.
Es en este periodo, más concretamente a finales de 1939 que se emplaza la película la cual vengo a reseñar (y a comentar) hoy, durante el aniversario del ocaso de una de las bestias más crueles del siglo pasado.
Y es que la película “The Inner Circle” (En español: El Circulo del poder) del director ruso Andréi Konchalovski (Moscú, Rusia, 20 de agosto de 1937) nos sitúa en un momento histórico sumamente duro para el mundo y en menor medida para Rusia.
Como antes he comentado la película nos sitúa en la Moscú de 1939, la cual al contrario que el resto de capitales, azotadas por la guerra y la destrucción, se encuentra pacíficamente ordenada, adornada por las estatuas de esbeltos obreros que representan el triunfo del progresismo, del Socialismo y del futuro Comunismo al que se aspira.
Es aquí, en la Moscú de los años más peliagudos de la era estalinista, en donde los traidores abundan por todos lados (tanto exteriormente como dentro del estado soviético) y la paranoia junto las inesperadas redadas de la KGB, la aterradora policía soviética secreta (que nada tenía que envidiarle a las SS) son el pan nuestro de cada día.
Pero eso no logra vislumbrarlo nuestro protagonista, el ingenuo e idealista Ivan Sanshin (Interpretado por Tom Hulce) cuyo trabajo en las oficinas de la anteriormente citada KGB es proyectar las películas y obras propagandísticas ideadas por el régimen que alaba. Y es que Sanshin, a lo igual que muchos Comunistas modernos, y también de la época, está enamorado de nuestro georgiano de bigotes insecticos (y no digo esto yo, sino un poeta que fue reprimido durante este turbulento periodo). Incluso es tan grande su amor que quita un retrato del que para él es “Uno de los héroes del Socialismo” Kliment Voroshílov (Lugansk, Ucrania, 4 de febrero de 1881-Moscú, 2 de diciembre de 1969) sustituyéndolo por el del gran y amoroso Stalin.
La cinta nos presenta también a la que en los primeros minutos de la historia es la mujer de nuestro ingenuo proyeccionista. Anastasia (Interpretada por Lolita Davidovich) una mujer dulce y llena de humanidad, una campesina que llega a la gran ciudad enamorada y que a lo largo de la película se jugara el pellejo por una niña, una pequeña hija de traidores a la patria soviética. Katya (Interpretada por Bess Meyer) cuya historia, paralela a la de Sanshin y su esposa dejará el corazón desgarrado a más de uno viendo la soledad en la que muchos niños soviéticos, cuyos padres eran arrestados, vivían, siendo dejados en centros de acogida, orfanatos (ubicados en iglesias derruidas por el nuevo régimen) en donde se les trataba con una rectitud cuasi militar.
Como antes he escrito estos tres personajes serán el centro de la obra, estrenada en nuestro país un 28 de febrero de 1992 (mismo día en que Stalin, resguardado en su dacha en Kúnstevo, a las afueras de Moscú, sufrió una apoplejía que lo dejaría agonizando por cuatro días de terrible sufrimiento y dolor)
Por un lado, la paupérrima y dificultosa vida de Sanshin se verá sumamente mejorada al acceder, sin quererlo ni beberlo, a su amado líder. Y es que una noche la KGB se lo llevará a él, pero no para asesinarlo en algún oscuro sótano o celda, no, lo llevaran directamente al Kremlin, en donde se convertirá en el proyeccionista de Stalin y su sequito formado por Gueorgi Malenkov, quien más tarde sería su sucesor (Interpretado por Valentin Cheryakov), Viacheslav Molotov (Interpretado por Viktor Balabanov), Mijaíl Kalinin (Interpretado por Viktor Uralskiy), Lazár Kaganóvich (Interpretado por) y el temido jefe de la policía secreta, Lavrenty Beria, (Interpretado por Bob Hoskins). Sequito, el cual veremos pose sus propios intereses y conspiran uno contra otros con el objetivo de ver la luz de un nuevo amanecer.
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Es junto a estos y en este ambiente de conspiraciones y paranoia que pasaremos por los sucesos más importantes del régimen estalinista, el cumpleaños número sesenta y dos de Stalin, el inicio de la Operación Barbarroja el 22 de junio de 1941 y la Muerte del mismo dictador soviético, quien tras, como antes he comentado, cuatro días de agonía, daba un último aliento el 5 de marzo de 1953, fecha en la cual la historia nos ofrece su conclusión.
Para ese año Sanshin es un hombre cambiado, su esposa (atención Spoilers) ya no está con él, debido a que se ha suicidado tras pasar dos años siendo la concubina de Beria, conocido por violar a las mujeres de sus amigos y a niñas que, además, si se resistían eran estranguladas y escondidas en su jardín. (o al menos eso dice la leyenda)
Es en ese momento de soledad, no solo sexual, si no afectiva, ya que Sanshin pierde la fe y el amor por Stalin debido a la muerte de su esposa, que Katya, ya de diecisiete años regresa para verlo. Y es que el vínculo que su esposa y la niña formaron es algo que no desaparece y que nuestro protagonista se ve forzado a continuar, primero de manera desganada, luego de forma desesperada al ver a la niña junto la multitud, el día de funeral del querido Stalin, 9 de marzo de 1953, en donde ciento cincuenta hombres, mujeres, ancianos y niños murieron pisoteados ante la impaciencia de muchos que querían ver por última vez al querido “Padre de los Pueblos”, a su líder, a su amo, a su tirano y destructor de sus vidas y libertades.
Es en la escena final donde la frialdad de Sanshin hacia Katya muere, abalanzándose a la muchedumbre para salvar a la niña, quien llorando exclama: “Quien va a quererme ahora, quien va a protegerme ahora que Stalin ha muerto.” La escena culmina con Sanshin abrazándola en el suelo diciéndole las palabras que Anastasia, su difunta esposa, hubiera deseado oír de él, la vez en la que los servicios de acogida Soviéticos se llevaron a la niña.
“Yo te cuidaré, yo seré tú papá, vendrás a casa y todo estará bien.”
Finalmente, la voz de Anastasia se escucha de fondo volviendo a cuestionar a su marido: “¿Ha quien amas más?, ¿A Stalin o a mí?”. Sanshin en verdad había respondido antes a la pregunta, a mitad de la cinta, Stalin era su amor, era su vida, era el ángel que custodiaba a la patria y sus vidas. Pero con su muerte el hechizo del monstruo se había roto y Sanshin, admite que su verdadero amor, su verdadero ángel era Anastasia.
La cinta, para ir acabando con este escueto comentario, nos muestra no solo una historia política llena de conspiraciones y dramas, sino también una de amor, de amor hacia la verdad y hacía una libertad que solo se encontró el día de navidad de 1991, cuando la bandera soviética fue desanclada y la bandera de una Rusia humana, más justa y libre se alzó. O al menos esa era la idea inicial de aquel proyecto que es la actual Federación Rusa.
Pero eso, como se suele decir, es otra historia.
Recomendada para todo amante o deseoso de conocer la historia de la Unión Soviética o aquellos que como Sanshin estén ciegos de corazón.
- El Novel Eterno, 5/03/2023.
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THERE WILL BE BLOOD: EL SUEÑO
AMERICANO DECONSTRUIDO.
No soy mucho de ver por segunda o tercera vez una cinta.
Me gusta quedarme con lo que se conoce como “primeras impresiones”, aquellas emociones y pareceres que te ha dejado el primer visionado. Después de ello voy corriendo a Word, escribo una reseña (como la que estás leyendo) y luego lo subo a mi blog para compartirlo con la gente que me lee.
Sin embargo, hay películas que necesariamente necesitan un segundo visionado. No porque no se entiendan a la primera, sino porque la sutileza con la que son creadas así lo amerita.
Desde las obras de Quentin Tarantino (mi director favorito por excelencia) hasta el emocionalmente complejo cine japonés pasando como no por el realista y descarnado cine ruso se han realizado grandes películas (no cito a Bollywood porque en mi opinión es más bodrio que cine)
Pero volviendo al tema que del que me concierne hablaros, como os digo, muchas películas son geniales, preciosas, llenas de tiros, sangre y acción trepidante y grandes diálogos, pero son eso. Buenas cintas que ves una vez y listo, que disfrutas y seguramente se te quedan por siempre en la retina. Pero no son obras complejas, llenas de sutilezas y detalles que, cada vez que se ven, ofrecen una perspectiva mucho más profunda de los personajes e historia que narra (el cine es como un libro salvo que gravado).
Así pues, para celebrar el primer aniversario de mi página web que hoy cumple un añito vengo no a hacer una crítica al unísono de una cinta cualquiera, sino de una cinta muy especial. Una que se lanzó allá por el año 2007 (cuando un servidor tenía tres añitos) y la cual, en su época, le hizo ganarse un Óscar a su actor principal. El trepidante y ya jubilado Daniel-Day Lewis, conocido por películas como “Gangs of New York” del 2002, “El último de los Mohicanos” de 1992 o la increíble biografía de uno de los mejores presidentes de los Estados Unidos, “Lincoln” del 2012.
Como vemos, muchas son las cintas en las que este reconocido actor ha actuado.
Pero ninguna de ellas se asemejará seguramente a la que encabeza el título de este especial de cumpleaños de mi página web.
Y es que “There Will Be Blood” (En español: Pozos de ambición o como se tradujo en Hispanoamérica: Petróleo Sangriento) película realizada por el afamado (y para mi desconocido) Paul Thomas Anderson (26 de enero de 1970, Los Ángeles, California) es todo menos aburrida, pretenciosa y violenta (en gran medida claro, porque si tiene sus escenas de violencia psicológica y unas dos escenas de violencia física que dan para hablar)
De hecho, podemos decir que es una película que, pese a su ritmo lento no dejará insatisfecho a ninguna persona que la visualice.
De manera analítica (y comenzando la reseña/análisis que vengo a realizar) la película se encuentra dividida en tres partes.
La primera, la cual podríamos llamar “el Prólogo” se encuentra dividida en dos años. 1898 y 1902 en donde veremos a nuestro protagonista, Daniel Plainview (Interpretado por el ya citado Daniel-Day Lewis) un ambicioso empresario petrolero de la Estados Unidos de inicios del siglo XX, comenzará a hacer sus pinitos.
La segunda parte, la cual es la más extensa y es el “Nudo” de la historia se encuentra enteramente emplazada en el año 1911, en está veremos las andaduras de Daniel y su hijo H.W. (Interpretado por Dillon Freasierr) en el pequeño pueblecito de Little Boston en donde habita el enemigo número uno de nuestro protagonista, Eli Sunday (Interpretado por el titánico Paul Dano) un sacerdote de una de las muchas iglesias y parroquias de índole protestante que nacieron en el Estados Unidos de la época. La Iglesia de la Tercera Revelación, la cual alaba algo así como el poder de la sangre de Jesucristo y niega la “falacia” de la salvación universal.
Finalmente nos encontramos con la última parte de la película, establecida en el año 1927 en donde nuestro protagonista, ahora multimillonario (y hasta con sirviente) vive alejado del mundo recluido, como si se tratase de una especie de Conde Drácula, en su mansión. En esta parte vemos la destrucción total del personaje, su avaricia y total decadencia. Así como el último ajuste de cuentas entre Daniel y su archienemigo Eli.
Ahora que hemos puesto los puntos sobre las íes dejadme deciros, como aviso, si es que una buena alma no ha visto está cinta que salga ahora mismo del blog, que la busque en internet o que vaya al cineclub de su ciudad/pueblo y la alquile.
Por favor, que se queden los que han visto está película, porque si, de ahora en adelante hablaré de estas tres partes y hablaré de ellas con spoilers.
Así que ya con todo dicho, aquí vamos.
Como antes he escrito pienso analizar la película manteniendo la anterior división explicada.
La cinta, comienza, como he escrito, en el año 1898 en donde Plainview, un cualquiera que se encuentra cavando en una mina en busca de diamantes los cuales vender y poder sacarse una fortuna acaba sus andaduras mineras gravemente herido, con el pie izquierdo roto (el cual le dejará una permanente cojera que veremos sublimemente en toda la cinta) pero con una gran carga de diamantes y otros minerales los cuales, herido, arrastrándose por el suelo lleva a través de un inmenso paramo desértico a plena hora punta de sol.
El resultado, llega a la tesorería en donde vende los trozos de diamante por unos pocos dólares.
Curiosa, de está parte, es ver y darnos cuenta de dos cosas, la primera la ambición presente en el personaje, cuya ansia por ganar y ganar dinero le hace ser capaz de cosas tan inhumanas como aguantar, sin ayuda alguna, el sol a hora punta y salir vivo del desierto (más tarde, en la cinta, veremos que hace cosas mucho peores). La segunda, es mucho más sutil como he ido repitiendo a lo largo de esta entrada. Y es que la firma del personaje cambia respecto al final de la película. Esto puede darnos a entender el desprecio a sus orígenes humildes y muchas otras cosas, como la superioridad que ofrece el poder adquisitivo frente a otras personas menos favorecidas monetariamente (no hace falta que os diga que There Will Be Blood es una historia sobre ambición y dinero, ¿No?)
Avanzando vamos al año 1902, primeros añitos del siglo XX, aquí Daniel ya no trabaja solo, sino con una ristra de compañeros con los que ahora, no extrae minerales, si no que buscan petróleo, un material muy preciado en la época (y el cual en la nuestra ha sido material justificador de guerras salvajes y abusos inenarrables) pero desgraciadamente sucede una tragedia. Uno de sus compañeros fallece tras sufrir un accidente. La tragedia podría quedarse ahí, pero es mucho peor, ya que su socio ha dejado a un bebe solo, es aquí que Plainview se hará cargo del niño, a quien nombrará H.W. (¿siglas de Howard?) pero si piensan que esto lo hace por mera caridad van mal encaminados.
Realizamos otro salto temporal y ya nos encontramos en la parte con más chicha de la película. 1911.
Daniel y su hijo H.W. se encuentran en un pueblecito en donde, parece ser, ha aparecido una gran cantidad de petróleo.
En esta escena (la cual es también el primer dialogo de la película) Plainview tratará de convencer a los ciudadanos del pueblo porque es necesario que lo contraten, haciéndose llamar así mismo un profesional que posee un negocio “familiar” (ven ahora porque he dicho que no adopta a H.W. por mera compasión o sentimiento paterno) y que no robará a los miembros del pueblo. Estos confundidos discuten entre ellos y al ver que no hay lugar por donde meter la mano (en este caso lo que sea que se utilice para extraer petróleo) decide marcharse junto su hijo de vuelta a su oficina.
Es en este punto que recibe la visita, luego de tratar, no sin antes de marcharse convencer al propietario del lugar en donde se ha hallado petróleo (quien se niega), de un joven muchacho. Paul Sunday (el hermano mayor de Eli quien también es interpretado por Dano) quien dice haber encontrado petróleo en su pueblo, Little Boston. En donde ya alguna que otra compañía como Standard Oil y demás gente han ido arrendando tierras para sacar beneficios.
Luego de escuchar a Sunday, Plainview queda algo decepcionado. El pueblo donde viene Paul es un lugar donde no crece ningún tipo de planta y donde el agua es salada. ¿Qué puede encontrar en un lugar donde nada crece?
Sin embargo, llevado por esa antes mencionada ambición se dirige a Little Boston, con su hijo, en donde conoce a los Sunday, propietarios de un ranchito a las afueras del pueblo. Es aquí, en donde conoce a Abel, el patriarca de la familia (Interpretado por David Willis) y a su enemigo, Eli quien más tarde comenzará a causarle problemas. Curiosa es ver la reacción que Daniel tiene al verle, confundiéndole con Paul y arqueando sus cejas, gesto que realizará más veces a lo largo de la cinta al encontrarse con este personaje.
Luego de inspeccionar el terreno de los Sunday y encontrar petróleo decide hacer la primera de las jugarretas a la familia. Que es pagarles (según él) por las codornices que les han dejado cazar que por el oro negro que han hallado y que se encuentra en el zapato del hijo de Plainview.
Tras una cena Daniel le propone a Abel le venda su propiedad por unos cuantos dólares para que este pueda trabajar y “encontrar” si hay o no petróleo. Eli se niega y empieza a poner trabas contra Daniel. Es aquí donde nace en verdad la rivalidad entre ambos personajes. Uno cuestiona al otro y así constantemente en un juego dialectico que da para mucho como seguiré mencionando.
Finalmente, el problema se concluye con Abel vendiendo la propiedad, siempre y cuando cinco mil dólares vayan a la Iglesia de su hijo. Plainview acepta y luego de ir a una inmobiliaria compra los terrenos vírgenes del pueblecito trayendo a sus hombres y estableciendo allí grandes torres de extracción de petróleo. Nombrando una como la hija menor de la familia Sunday. Mary, quien además es maltratada por su religioso padre si no se pone a rezar (más tarde veremos que la religiosidad viene más por parte de Eli que por Abel).
Pero desgraciadamente otra tragedia sucede. Un día uno de los trabajadores muere. La excusa perfecta para que Eli, quien antes de la inauguración había ido a hablar con Plainview para pedirle el poder bendecir la torre, diga que es un castigo divino por no haberle dejado bendecir el lugar.
Vemos también uno de los sermones de Eli, quien es todo un seductor y carismático, “expulsando” la artritis de una anciana mujer con sus “poderes” y bailando enternecedoramente con ella luego de haberla “sanado”. Como le dice Plainview: “Menudo espectáculo”.
Seguidamente, si esta primera tragedia ya no es para ponernos a pensar algo mucho peor pasa. La torre revienta y arde en llamas. Pero lo verdaderamente dramático no es solo esto. Si no que H.W. el hijo de Plainview queda sordo luego de este accidente al golpearse la cabeza con los maderos que mantenían en pie la torre. La cual arde toda la noche hasta el hartazgo.
Es aquí que, a pesar de que H.W. se encuentre herido Daniel está sumamente excitado. Lo vemos en la composición de la escena, en plena noche, mientras la torre cae como una falla Plainview sonríe e incluso uno de sus hombres, Fletcher le pregunta por su hijo: “¿Está bien H.W.?” a lo que Daniel contesta sin perder la sonrisa: “No”. Es aquí que Fletcher va con él niño dejando maravillarse a Daniel, quien no es hasta bien alzado el sol que termina con la torre Mary.
Tras la desgracia y luego de ver que su hijo está sordo Daniel tratará de buscarle un profesor especial mientras su fama se vuelve más y más grande por los Estados Unidos.
Es aquí que, si ya parecía que éramos pocos, aparece el hermano perdido de Daniel, Henry (Interpretado por Kevin J. O´Connor) quien viene de Nuevo México tratando de conseguir algo de trabajo luego de una mala vida en prisión luchando por ser como su idolatrado hermano.
Sin embargo, H.W. detecta algo extraño en él y una buena noche, mientras su padre está durmiendo prende fuego a la cama donde Henry duerme. Al despertarse Plainview decide que su hijo, que además es sordo y trata con ello de decirle algo que más tarde sabremos todos, debe irse. Y así hace.
A la mañana siguiente deja a su hijo en un tren rumbo a San Francisco abandonándolo, no para castigarlo, sino porque ve que no le renta más tener como “compañero” a un travieso sordomudo.
Es aquí que, de ahora en adelante Plainview presentará a Henry, su hermano, como su socio, llegando a hablar con los hombres de Standard Oil quienes movidos por las noticias de los “mass media” deciden ir a hablar con Plainview para ver si pueden comparar sus explotadas tierras.
Plainview, entonces, con su mentalidad de tiburón puesta a todo nivel se niega, llegando a amenazar con matar a uno de los hombres que habla con él, Tilford (Interpretado por David Warshofsky) quien le recalca hasta tres veces que, de comprar las plantaciones petroleras de Plainview este podrá dedicarse a pasar más tiempo con su hijo (quien ha abandonado anteriormente). Esto, como vemos, enfurece al empresario, quien decide marcharse a pasar el resto del día con su hermano, a quien le confiesa, en un diálogo sumamente importante e interesante sus intereses: “No veo nada bueno en la gente que me rodea solo quiero ganar lo necesario para aislarme” Es aquí que vemos la mentalidad psicopática de Plainview tan clara como el agua. Un hombre que usa a los demás para ganarse su confianza y quien, posteriormente, como un virus, infecta el bolsillo del buen samaritano para conseguir extraerle todo el dinero posible con el cual hacer su fortuna y con el que espera abandonar la sociedad y normas morales que tanto detesta.
Continuando Plainview se da cuenta que, de todos sus terrenos hay solo uno que no ha conseguido. Los de un tal William Bandy (Interpretado por Hans Howes) quien para colmo se hace de esperar. Es en este momento, que, tras pasar tiempo con su hermano que este, en verdad, no es otra cosa que un farsante, alguien que ha venido a robarle y que como sucede pasar en la mente de nuestro protagonista es: “Competencia”.
Así que, una noche, mientras Henry duerme Plainview se acerca con una pistola en la mano. Es, después de un breve dialogo que Henry le explica que el en verdad es un “don nadie” quien conoció a su hermano quien falleció de tuberculosis sin poder conocerle, las palabras de Henry, sin embargo, le son vagas a Plainview, quien tras inmovilizarlo le dispara en la cabeza matándolo.
Tras enterrarlo Bandy aparece y este, quien sabe lo que Plainview a cometido, le ofrece no solo el silencio, si no el poder construir su deseado oleoducto que unirá costa a costa si hace antes algo. Unirse a la Iglesia de la Tercera Revelación y aceptar la sangre del cordero de Cristo.
Dicho y hecho.
“Habrá oleoducto” exclama Plainview luego de recibir el agua bendita y bautizarse.
Igual de importante es el mencionar que, durante la golpiza que Eli le propicia (obligándole a exclamar su pecado: haber abandonado a su hijo) Daniel por lo bajo cuestiona a Eli con preguntas tales como: “¿Dónde está tú Dios?”. Viendo claro el ateísmo y materialismo del personaje (que curiosamente como empresario de bien capitalista no debería aceptar estos postulados más propios del Marxismo).
Pero acabando con está parte del análisis. H.W. vuelve, está vez acompañado por un profesor quien le ayuda a adaptarse a sus necesidades. Y para recompensarle Daniel lo lleva a comer a un restaurante el cual, sorpresivamente también es frecuentado por los miembros de Standard Oil y más aún por Tilford, a quien humilla y restriega en la cara que, no solo ha llegado a un acuerdo con su competencia, Oil Union, si no que ha recuperado a su hijo, a quien da besos y caricias volviendo a mostrarnos el utilitarismo y manipulación a la que Plainview logra llegar con tal de hacerse respetar ante una “Jet set” que no le hace ni caso.
Finalmente llegamos a la tercera y última parte de la película. 1927. H.W. y Mary, la hija menor de los Sunday, se casan.
Ese mismo día H.W. visita a su padre, quien ya vive en una mansión y quien se dedica a cosas tan normales y poco estrafalarias como ponerse a disparar a las cabezas de animales muertos de su casa o (está vez si es más normal) jugar a los bolos.
Para está parte podemos ver la deshumanización y total aislamiento de Plainview. El dinero era una excusa para dejarle sacar su verdadero ser, un hombre mezquino, arrogante y cruel, quien incluso llega a hacer lo peor que un padre adoptivo puede hacerle a un hijo que cree que es suyo y, además, que le quiere y admira.
En un diálogo angustiante entre H.W., Daniel y su profesor venido de San Francisco, Plainview le espeta a su hijo: “Eres adoptado, Eres menos que un bastardo. Solo eres un bastardo que encontré metido en una canasta” llegando a repetírselo a gritos cuando H.W. se marcha. No sin antes derrotar a aquel hombre que pensaba era su padre y a quien vino a visitar para informarle de que se iba Nuevo México a tratar buscar petróleo y ser como él.
“Doy Gracias a Dios que no haya una pizca de ti en mi”.
Con esta derrota dialéctica Plainview decide emborracharse y dormir en el suelo de su bolera. Pero si pensaba que el día y las visitas había acabado la llevaba clara, ya que, al caer la noche, Eli, quien tras el final de la segunda parte había ido de misión a esparcir su palabra, regresa a pedirle a Plainview ayuda. Y es que históricamente la economía americana no estaba en su mejor momento.
Eli, quien a pesar de estar en plena época de la Ley Seca (la cual concluyo en 1931) se sirve dos copitas (algo típico del poder eclesiástico quien como primer estado junto políticos y ricachones creen poder saltarse las normas) y le pide a su “viejo amigo” Daniel que lo ayude en su economía.
Antes de esto vemos como de bien le ha ido la vida a Eli: “He trabajado en la radio”. Sin embargo, luego le vemos rogar y llorarle a Plainview para que extraiga petróleo de la única tierra del Señor Bundy, fallecido con 99 años, que aún las máquinas de Plainview no han exprimido.
Ilusoriamente Plainview le hace pensar que le ayudara, no sin antes ofrecerle una condición, que diga alto y claro que es un falso profeta y que Dios no existe.
Algo crispado, diciendo que eso es mentira, Eli acepta a regañadientes y le vemos gritar lo que Plainview le ha pedido: “Soy un falso profeta, Dios es una superstición”. Finalmente, tras humillarlo Plainview le dice que esta tierra ya está drenada.
Impactado Eli trata de encontrarle explicación, pero Plainview, en un despliegue de odio y aprovechando las plegarias y necesidades de Eli decide humillarle de lo lindo con frases tan bonitas como:
“Tú no eras el elegido era Paul, tú hermano”.
“Eres solo la placenta”.
O mi favorita: “¡Crees que tus sermones y bailecitos te iban a salvar! ¡Yo soy la Tercera Revelación!. He hecho lo que tú hermano no, te he destruido y vencido”.
Finalmente pasamos de la agresión verbal a la física y tras tratar de atacarlo con bolas de bol coge uno de los bolos y luego de lanzarle unos cuantos mientras intenta huir le ataca golpeándole fuertemente la cabeza hasta rompérsela. Acabando de esa manera con quien ha sido durante años su mayor rival.
Para ir concluyendo luego de este exhaustivo análisis cabe solo mencionar lo obvio de esa obra, que no es otra cosa que una crítica descarnada a la religión y a la economía. Pilares los cuales, básicamente, son, han sido y serán hasta que las élites se harten (cosa que ya están haciendo secularizándolo todo) los pilares del control y en los que nacieron los Estados Unidos de América. Viendo, de esta forma como el director critica las mentiras no solamente ya difamadas y desmentidas de los religiosos que como Eli van predicando un sermón ya estudiado y tergiversado del que Cristo ofreció en verdad a sus coetáneos (el de Amar y ser Amado) sino también al nuevo Dios que durante esta época nació y que durante al nuestra se ha mantenido intacto, el Dios del Capitalismo, de la Economía más cruel y descarnada que no tiene reparos en, como Plainview, usar, mentir y atacar a los demás con tal de salir ganando y enriquecerse.
Un Dios, que, aunque material y tangible para la mente del pequeño humano, no ofrece valores, no ofrece respeto y más aún que solo está para crecer y crecer destruyendo a los demás.
Muchísimas gracias a todos por este primer año en el que habéis tenido que aguantar mis disertaciones y reseñas sobre todo tipo de obras y donde más aún, habéis tenido que soportar mi inactividad y digerir todas las obras, tanto cinéfilas como literarias como en el ámbito de los videojuegos que os he ido brindando y las cuales espero améis tanto como yo.
Lo dicho, muchas gracias a todos y hasta la reseña que viene.
- El Novel Eterno, 8/04/2023.
