Reseñas y críticas

YAKUZA, EL IMPRESIONANTE VIDEOJUEGO SOBRE LA MAFIA JAPONESA

Mucho se ha hablado sobre el crimen organizado, en el mundo Occidental en el que vivimos son súbitamente famosas las obras que hablan del bajo mundo italoamericano como; “El Padrino” de Mario Puzo (1969) la cual fue magistralmente llevada al cine en el año 1972 por Francis Ford Coppola en la que sería una de las trilogías de cine de culto más adoradas y galardonadas de la historia que hizo famoso al actor Marlon Brando por su papel de Vito Corleone, el Patriarca de la familia del mismo nombre, un Italiano venido de Sicilia que ve a la familia como lo más importante entre todas las cosas, dos globos de oro y tres premios BAFTA.

A su vez también destaca la obra “Uno de los Nuestros” originalmente llamada “Godfellas” o “Buenos Muchachos” como se conoce en Latinoamérica de 1990 u la tan mítica “Scarface” (titulada en España como: El Precio del Poder) de 1983.

El Actor Norteamericano Marlon Brando (1924-2004) caracterizado en el personaje de Vito Corleone, el patriarca de la Familia criminal Corleone en la película "El Padrino" (1972). 

Sin embargo (y permitidme quien quiera que me esté leyendo hacer un inciso) muy poco se conoce y ha hablado del mundo criminal asiático, en este caso y más en concreto de la Yakuza japonesa (en japonés: ヤクザ) la cual nació y se expandió durante el Periodo Edo (1603-1868) del siglo XVIII hasta la actualidad. Como tal su llamativo nombre proviene de un juego de cartas que realizaban los samuráis de aquella era, el Hanafuda, en el cual la peor mano posible para sacar era la compuesta por ya (8), ku (9) y za (3). (mil gracias a Wikipedia por haberme recordado esto)

Orígenes Etimológicos a parte esta desconocida organización criminal (al menos en Europa y el mundo Occidental) tiene muy pocas películas y obras audiovisuales a sus espaldas tan solo pudiendo destacar en el mundo del anime y Otaku (el cual me parece sumamente interesante) la serie “Gokushufudo” (literalmente en Japonés: El camino del amo de Casa, 極主夫道 ) o “De Yakuza a amo de casa” manga escrito e ilustrado por Kōsuke Ōno que nos cuenta la vida diurna de un ex–yakuza retirado el cual se ha vuelto amo de casa.

Portada del anime "Gokushufudo" (極主夫道) escrito y dibujado por el mangaka Kōsuke Ōno el cual puede visualizarse en la plataforma de pago stream Neflix.

A parte de esto también en la plataforma Neflix existen varios documentales sobre esta organización delictiva, pero como antes se ha dicho muy pocas joyas se han creado basándose en esta organización. Sin embargo podemos destacar una la cual en términos Occidentales no solo es querida si no también respetada. 

La saga de videojuegos Yakuza la cual nos cuenta la vida de Kazuma Kiryu un ex–Yakuza, miembro del Clan Tojo el cual tiene por desgracia que comerse el marrón luego que su amigo y “hermano” Akira Nishikiyama (coloquialmente conocido como; Nishiki) acabará con la vida del Jefe de su Familia, siendo encerrado diez años en la cárcel Kiryu vuelve a la calle encontrándose que su antiguo amigo ha logrado convertirse uno de los mayores lideres criminales del underground Mafioso y posible sucesor de la Familia a la que pertenecía.

A parte de esto Kiryu también se rencuentra con Date-san, un detective cuya carrera cae en picado luego de involucrarse en el caso de asesinato supuestamente perpetrado por Kiryu, el cual en su aventura se topará a la pequeña Haruka, una niña pequeña cuyo objetivo es rencontrarse con su mama quien la abandono en un orfanato. Finalmente, estos tres personajes se verán envueltos en un misterioso robo diez billones de yenes efectuado al Clan al cual Kiryu pertenecía, teniendo este que volver al ruedo mafioso en busca de aquel que ha robado el dinero, intentando recuperar su honor y limpiar su nombre en el proceso.

 

Kazuma Yirku, el protagonista y personaje principal de la saga.

Si bien en un principio la historia puede parecernos confusa (no solo por tener varios giros de trama inesperados si no por no tener ningún tipo de traducción al español encontrándose solo subtitulado en inglés) personalmente a mí me ha parecido entretenida, ya que las escenas y personajes están tan bien trabajados que en muchas ocasiones logras empatizar con ellos inclinándote a apoyarlos o maldecirlos en diversos casos. Un ejemplo de esto es el caso de Nishiki, el amigo de Kiryu, el cual luego de diez años se convierte en un cabrón detestable que nada tiene que ver con el personaje cándido y hasta bonachón del comienzo del juego, sin embargo, mientras la trama avanza nos damos cuenta de la dura situación y perdidas emocionales que el personaje ha sufrido teniendo que convertirse en un hombre duro y despiadado para alcanzar la cima en el mundo Yakuza.

Destacable es también la aportación y aparición de personajes como “El Florista” quien desde las sombras vigila a la población del barrio de Kamurocho, donde suceden los eventos del juego o el desquiciado, lunático y graciosísimo Goro Majima (mi favorito de entre todos los personajes) quien está obsesionado con partirle los piños al protagonista.

En definitiva, la historia y personajes del Yakuza parece interesante y bien elaborada a lo igual que su programación y estilo el cual recuerda a los típicos Beat am up en el cual puedes gracias a una serie de combates a veces buscados y otras no ganar puntos de experiencia que mejorarán y harán más fuerte a nuestro personaje.

 

Imagen donde podemos apreciar el estilo de combates del videojuego, un Beat em up la mar de entretenido.

En conclusión, cabe decir que en lo personal estoy esperando en conseguir el segundo título de los remasterizados, Yakuza Kiwami el cual seguramente como el primero se encuentre en Steam a ver si se animan a bajar su precio en temporada de rebajas. Muy recomendable para todos aquellos que como a mí les guste el cine y obras relacionadas con el género “gangster” y la cultura-mundillo Nipón o a los que simplemente les encante pegar patadas y puñetazos a diestra y siniestra. 😉😉

En la imagen apreciamos en grande el logotipo de la saga con su nombre característico, al lado los rostros enfurecidos de Kiryu y Nishikiyama con Kamurocho de fondo. 

Gracias por leer.

                                                                                            -  El Novel Eterno, 15/04/2022. 

                      ...........

EL HOMBRE DEL NORTE, UNA HISTORIA DE VENGANZA Y DESTINO AMBIENTADA EN EL MUNDO VIKINGO

 

Los Vikingos (en nórdico antiguo: Víkingr), ampliamete conocidos en el mundo moderno, fueron un pueblo guerrero proveniente de Escandinavia (es decir, actuales Noruega, Suecia y Dinamarca) que durante el siglo X se expandieron por todo el continente Europeo gracias a una serie de diversas inversiones, las cuales les hicieron llegar desde Inglaterra hasta Groenlandia, sin olvidar su llegada 500 años antes de Colón al continente Americano.

De ellos se han hecho muchas películas y series, pero la película que vengo a reseñar hoy es, en mi opinión una exquisitez de la cual solo tengo halagos. 

Os hablo de; "The Northman"o por su traducción al castellano “El Hombre del Norte”, la cual ví este viernes pasado, una película dramática de suspense dirigida por el afamado director estadounidense Robert Eggers (con el cual me he estrenado viendo esta cinta) con el guión escrito por el novelista y poeta islandés Sjón, ambientada, como antes he dicho, en la Escandinavia del siglo X, época en la cual, como antes he dicho, los Vikingos llegaron al culmen de su expansionismo. 

Retrato donde pueden verse a un ejército de Daneses (uno de los muchos pueblos escandinavos que formaban parte de los Vikingos) a punto de invadir Inglaterra, durante los años de expansión nórdica,"Miscláena sobre la vida de San Edmundo", siglo XII.

La película, comienza presentándonos a Amleth, un niño pequeño interpretado magistralmente por el actor sueco Alexander Skarsgård, hermano del todavía más conocido y afamado Bill Skarsgård  quien dio vida en las dos películas de IT (ESO) del 2017, que adaptan la obra homónima del escritor Stephen King, a Pennywise el payaso con el que la criatura se disfraza para engañar a los niños de Derry para devorar su miedo, quien buscará vengarse luego de que su tío Fjölnir, interpretado por el danés Claes Bang, acabe con la vida de su padre, el rey Horvendill, interpretado por Ethan Hawke, quien apenas había vuelto a casa de sus pillajes y robos por todo el continente.

Fotografía donde puede apreciarse a los hermanos Skarsgård, Alexander (izquierda) y Bill (derecha) durante la promoción de la película de terror, IT (ESO) del 2017 dirigida por Andrés Muschietti

Como bien se puede vislumbrar (sobre todo si el lector es algo avispado y conoce algo de la literatura clásica) es que el personaje de Amleth, figura de una leyenda escandinava que se remonta a un viejo poema islandés ya extinto del siglo en el cual se ambienta la película, inspiro al famosísimo escritor Británico William Shakespeare para escribir su tragedia “Hamlet, Príncipe de Dinamarca” de 1603 

Frontoscopio de la obra trágica "Hamlet, Príncipe de Dinamarca" obra escrita por el Anglosajón William Shakespeare.

La película como tal se encuentra dividida en varios actos, el primero, como antes he escrito nos cuenta lo sucedido con el padre de Amleth, este último luego de escapar de los hombres de su tío, quienes le habían ordenado asesinarlo, logra dirigirse a las costas nórdicas escapando, dejando que los esbirros del nuevo rey, quien ha secuestrado a su madre, piensen que había muerto. Dejando así que el pequeño en su ira ante tal ultraje solo piense una cosa; "Te vengare padre, Te salvaré madre, Te matare Fjölnir"

Imagen donde puede verse a un pequeño Amleth, interpretado por Oscar Novak, junto su padre, el rey Horvendill, interpretado por Ethan Hawke y su madre, la reina Gudrún, interpretada por la famosa actriz Nicole Kidman. 

Años después el niño ya es un adulto el cual se dedica junto sus compañeros, asentados en el Kanato de Rus (actual norte de la Federación Rusa) a invadir pueblos y pequeños reinos con el objetivo de comerciar con esclavos, quienes son enviados sin piedad al frío continente eslavo. Es aquí donde nuestro protagonista sufre una alucinación, donde una bruja le dice al ya adulto guerrero que no puede escapar del destino que las nornas (en Nórdico antiguo: Norn), deidades de la mitología nórdica encargadas de dar forma, mediante hilos, el destino de los seres humanos, le han tejido, ordenándole que retorne a su tierra, la actual Islandia, para acabar con su tío, quien ahora sin trono es un señor feudal encargado de un señorío de esclavos que administra y comerciar con leche, cumpliendo así con su destino y las palabras dichas por su padre antes de fallecer.

De este modo nuestro protagonista, luego de tatuarse con un hierro hirviendo marchará, como esclavo, a la tierra que le vio nacer, conociendo en el proceso a Olga, interpretada por la bellísima Anya Taylor-Joy quien más pronto que tarde logrará derretir su corazón de hielo.

Hasta aquí es lo máximo que puedo y deseo comentar de esta trama (ya que soy una persona cívica que se lo mucho que duele comerse un millar de Spoilers) la cual personalmente me ha encantado mucho, ya que, por si no lo sabía nadie todavía, soy bastante aficionado al mundillo nórdico y al aprender de su mitología que nos ha dejado cosas tan interesantes como el Walhalla (el lugar del paraíso destinado a los guerreros que caían en combate) o las Valquirias, quienes eran las encargadas de enviar a los valientes caídos en combate a susodicho lugar (sin olvidarnos tampoco de las valientes guerreras nórdicas que también luchaban codo a codo con los hombres). 

Portada de la obra operística "Die Walküre" (la Valquiria) de Richard Wagner, 1870, en donde puede apreciarse a uno de estos seres mitológicos. 

Pero no solo de mitología bebe esta cinta, ya que, gracias al manejo prosaico de Sjón, novelista totalmente desconocido para mí, se logra imponer una narrativa y unos diálogos sumamente enriquecedores los cuales mezclados con la atmosfera natural y mitológica hacen de una experiencia exquisita el ver esta película (o al menos para mí).

Finalmente, si de algo sirve avisar he de comentar que pese a lo que muchos pueden esperarse de una película ambientada en el duro mundo vikingo está cinta no contiene grandes dosis de violencia, dejando un mayor desarrollo a la trama y al dialogo que durante 136 minutos, es decir dos horas, hacen desarrollar excelentemente a los personajes.

Infinitamente recomendada a todo aquel apasionado del mundo vikingo o amante de las tramas lentas pero muy recargadas con acción y bellos diálogos.

Portada de la película, en la cual podemos apreciar a Amleth rodeado de los demás personajes principales cargando en sus manos un hacha y una espada ensangrentada. Tras de él pueden verse una inmensa fila de barcos. 

Gracias por leer.

                                                                                            -  El Novel Eterno, 29/04/2022. 

               ...........

             LOS SOPRANO LA AMARGURA DE LA VIDA Y EL PSICOANÁLISIS  

                                    DE FREUD HECHOS SERIE

 

 

Recientemente he podido ver una famosa serie que durante siete largos años, entre 1999 y 2007 se emitio en la plataforma de stream y pago HBO (por sus siglas: Home Box Office), la cual se convirtió en el número uno en emisión de la recién nacida plataforma en aquellos años.

¡BINGO! Estoy hablando de Los Soprano (en inglés: The Sopranos) una magistral obra audiovisual escrita y producida por David Chase que hoy, hace quince años emitió su último capítulo, titulado “Made in America” (en español: Hecho en América).

La serie nos pone en los zapatos del mafioso, criminal y padre de familia Tony Soprano, interpretado magníficamente por el ya fallecido James Gandolfini (Westwood, Nueva Jersey, 18 de septiembre de 1961-Roma, Italia, 19 de junio de 2013) quien, luego de sufrir un terrible ataque de pánico en una cena familiar es mandaba a ver a su psiquiatra, la doctora Melfi (Interpretada por Lorraine Bracco) quien lo diagnostica con una fuerte y severa depresión.

James Galdonfini (18 de septiembre de 1961-19 de junio de 2013) actor estadounidense quien desde 1999 hasta 2007 interpreto al protagonista de la serie, el mafioso Anthony "Tony" Soprano (22 de Agosto de 1959-?) empuñando uno de los muchos Premios Emmy que gano en vida años previos de fallecer de un infarto en Roma, Italia a sus 51 años de edad. 

A lo largo de la obra, que dura nada más y nada menos que seis largas temporadas de trece capítulos (la serie más larga que he visto en mi vida) vemos los problemas y desajustes en la vida de nuestro protagonista, Tony, quien intercala dos facetas totalmente contrapuestas, la primera la del mafioso, viéndolo administrar su organización, poniendo un pie hacia delante cuando estalla la guerra entre los diversos clanes mafiosos de Nueva Jersey (ciudad donde se desarrolla la obra) quienes desean alcanzar el poder en la familia DiMeo (de la cual es miembro Tony) luego de que Jackie Aprile, el Jefe de esta última fallezca tras sufrir largos años de un cáncer (enfermedad que a lo largo de la obra reaparecerá para recordarnos que la vida de los personajes, a lo igual que la nuestra es pasajera), Tony a su vez tiene que luchar contra los deseos de su tío y sucesor al trono de la organización, Junior Soprano (Interpretado por el veterano Dominic Chianese), apodado “Uncle Jun” (Tío Jun) por su sobrino, quien indiscriminadamente manda asesinar a diestra y siniestra a miembros de la familia que ve como ineptos o las desventuras de uno de mis personajes favoritos de la obra, Christopher Moltisanti (Interpretado por el actorazo Michael Imperiole), un joven soldati (en español: soldado), protegido de Soprano quien luchará por ascender en el mundo de la mafia mientras trata de dejar su dependencia a las drogas, en especial a la heroína, de la cual es un gran consumidor junto su novia y prometida, Adriana La Cerva (Interpretada por la bellísima Drea de Matteo).

Christopher Moltisanti, sobrino de Tony Soprano y mi personaje favortio de la serie quien fue interpretado magistralmente por el actor Michael Imperioli (Mount Vernon, Nueva York, 26 de marzo de 1966) el cual previamente tuvo un pequeño papel en la famosa película "Goodfellas" o como se tradujo en España "Uno de los Nuestros" (1990).

Y como antes he dicho, también el personaje de Tony debe de enfrentarse a los típicos problemas familiares, la relación “amor-odio” que procesa con su esposa, Carmela (Interpretada por la actriz Edi Falco) o los problemas emocionales de su hijo, Anthony Junior (Interpretado por Robert Iller) el cual gracias a su hermana, Meadow (Interpretada por Jaime Lynn Sigler) descubrirá que no todo es lo que parece en su entorno familiar repleto de oscuros negocios y crímenes maquillados con un toque familiar.

Fotografía donde podemos apreciar a la "Familia Soprano", Carmela Soprano, la esposa de Tony (interpretada por Edie Falco) a la izquierda, Anthony Junior, el hijo del mafioso (quien fue interpretado por el polémico actor Robert Iller) en el centro de la imagen junto su hermana Meadow (Interpretada por Jaime Lynn Sigler). Tras ellos la figura de Tony, el patriarca de la familia. 

Como antes he escrito la serie muestra las miserias que no Tony, nuestro protagonista deberá pasar, si no que la obra nos muestra con una ardua crudeza, no solo el mundo de la mafia y la Cosa Nostra, lleno de violencia y muertes innecesarias (como la muerte de Raplh Cifarreto, interpretado por Joe Pantoliano, en la cuarta temporada) si no que globalmente muestra como la vida no cambia, si no que en muchas ocasiones no es otra cosa que una línea recta fija la por la cual, más tarde o más temprano todos tendremos que acabar.

La obra nos muestra esa cara amarga de la existencia, comprobando esto en cada una de las terapias que Tony debe de realizar con su terapeuta, en las cuales acaba por los nervios y sacado de quicio, mostrándonos como antes he dicho, toda la frustración que el personaje de Tony tiene dentro de sí.

Fotograma donde podemos apreciar a la Doctora Melfi (Interpretada por Lorraine Bracco) terapeuta de Tony, su paciente más interesante, a quien apreciamos a su lado. 

Psicológicamente la serie está llena de referencias a Sigmund Freud (1856-1939) y su teoría del psicoanálisis, viendo en el mismo protagonista como se plasman su dinámica del ello, el yo y el superyó, identificando a Tony con el ello, aquella parte en nuestro cerebro más primitiva, tan solo preocupada por el placer y goce personal y es que el patriarca de los Soprano entre amantes y prostitutas vive en un mundo de opulencia, en el cual al volver a su mansión y tumbarse en la cama cambia completamente, volviéndose en una vida dura, hastiada y repelente de la cual nuestro protagonista desea embellecer mediante fantasías y amoríos típicos de los reyes del medievo.

Fotografía de David Chase, guionista y creador de series y películas como "The Many Saints of Newark" (precuela de los Soprano estrenada el año pasado, 2021), "Not Fade Away" (2012) o "David Chase: A Sopranos Session" (2020), documental donde habla de su aclamada serie "Los Soprano" (1999-2007)

La obra culmino en 2007, sin embargo, el haberla vislumbrado me ha hecho no solo replantearme varias cosas de la vida y existencia misma, sino que también me han hecho ver que desgraciadamente, quien no quiere cambiar no cambiara nunca, algo obvio, pero en lo que muchas veces tratamos de ignorar.

Recomendadísima para todo aquel que le guste el mundo mafioso o sencillamente aprender algo de psicología.

Wallpaper de la serie donde apreciamos a Tony sentado en el sofá de su mansión fumando un puro, mientras que detrás de él podemos ver tanto a los miembros de su familia como sus compañeros criminales de la mafia, viendo la divisón que nos presenta el personaje, el cual vive entre los dos mundos. 

                                                                                         - El Novel Eterno, 10/06/2022.

            ...........

         GRAVITY FALLS, RECUERDOS DE UNA INFANCIA PERDIDA

 

 

¡Ha llegado el verano! Y con él llega todo lo hermoso, las vacaciones, el fin del curso escolar y demás bellas cosas las cuales, cuando éramos meros niños disfrutábamos. Irnos, en mi caso, a la playa junto mi madre para darme un remojón era una de las cosas más placenteras o nadar día sí y día también en la piscina de mi abuela. Como tal estás cosas las sigo haciendo y es que sigo siendo a mis diecinueve años joven y lleno de energía, gracias a Dios.

 

Pero, sin embargo, también me he dado cuenta que muchas cosas, sobre todo de mi infancia más profunda, cuando contaba con tan solo ocho o nueve añitos jamás volverán. Jugar con mis peluches, disfrutar de infinidad de dibujos animados todas las tardes, sentarme en el sofá o en el suelo de mi casa y ponerme a ver todo tipo de caricaturas habidas y por haber en Clan o Boeing, por nombrar alguno de aquellos canales que vislumbraba por aquellos años, que hoy, como esto son meros recuerdos insertados en mi cerebro.

Es triste afirmarlo, pero la inocencia se va perdiendo y con esta la infancia, que solo es visible a través de alguna que otra figurita o serie la cual añorarás eternamente, es en este último caso que hoy vengo a reseñar y a comentar en mi humilde y diminuto blog una de mis series favoritas, la cual tuve la dicha de ver en su época, aguardando como un loco a que sacarán el siguiente capítulo (sensación que todo buen serie filo contemporáneo ha experimentado una vez en su vida) y es que está bien ver de todo y sobre todo si son clásicos, pero a veces uno también debe de ver lo que se encuentra en su alrededor.

 

Gravity Falls fue y ha sido una de esas series que, si bien al comienzo no me gusto, con el paso del tiempo me llevo a quererla como ninguna otra. Estrenada por Disney (una de las empresas que con el tiempo he llegado a odiar por fiascos como la saga “Piratas del Caribe” o la nueva trilogía de Star Wars)  hace diez años y dirigida por el guionista, director y actor de voz estadounidense Alex Hirsch entre los años 2012 y 2016.

La serie nos emplaza en un pueblecito de Oregón, la localidad ficticia de Gravity Falls, poniéndonos en los zapatos de Mabel y Dipper Pines, ambos gemelos cuyos padres mandan a ir a susodicho lugar para pasar el verano con su tío abuelo Stan, quien es el dueño de una tienda donde se venden todo tipo de extrañas rarezas. 

Y es que una de las grandes de las cosas de esta serie es que el pueblo de Gravity Falls parece no ser un pueblecito cualquiera estadounidense, sino que también extrañas entidades lo pueblan, desde gnomos que vomitan arcoíris (LITERALMENTE) hasta alienígenas y fantasmas de eras y tiempos ya olvidados por una población que parece vivir en un estado de tranquilidad perpetuo a pesar de convivir con grandes y peligrosos misterios y monstruos.

Postal en donde puede verse la plaza principal del pueblo ficticio en donde se emplaza la serie, Gravity Falls, ubicado en el condado de Oregón, Estados Unidos. 

La obra como tal se encuentra divida en dos temporadas, la primera estrenada entre el 15 de junio de 2012 y culminada el 2 de agosto de 2013 nos plantea, en veinte capítulos la llegada de los Pines al pueblecito presentándonos a estos y a su tío abuelo Stan, quien es el dueño de una tienda donde vende todo tipo de rarezas relacionadas con los misterios de Gravity Falls, a su vez Dipper, el más inquieto y curioso de los gemelos Pines se topará con un misterioso libro, un diario oculto en las profundidades del bosque, el cual es una recopilación de los miles y millones de extrañas y peligrosas criaturas que habitan en Gravity Falls, diario, cuya importancia será de sumamente relevante, no solo en capítulos siguientes si no en próximas temporadas de la misma serie, el cual ayudará al intrépido Dipper y a su hermana Mabel a descubrir los entresijos y extrañezas del pequeño pueblecito americano.

 

Por su parte la segunda temporada estrenada el 2 de agosto de 2014 culminó el 15 de febrero de 2016 (en USA) y el 28 de mayo del mismo año en otros paises, con veinte capítulos más que nos cuentan  (de manera muy resumida para no hacer Spoilers) la vida del tío Stan y como este logro hacerse con la propiedad de la “Cabaña del Misterio” luego de que su gemelo perdido, Ford callera en un portal que lo llevó directo al oscuro y peligroso mundo donde habita el antagonista, Bill Cipher un demonio con forma de triángulo con muy mala leche quien le pondrá miles de trabas y puntapiés a nuestros protagonistas. A su vez en esta temporada vemos como Gravity Falls se encuentra en un grave peligro al verse que un terrible “Apocalipsis” se acerca viendo de mientras como Dipper y su nuevo tío abuelo hacen migas y emprenden nuevas aventuras para poder detener el inevitable apocalipsis de rarezas que hará colapsar a la ciudad.

Bill Cipher, el antagonista principal de la serie, un "dorito" demoniaco el cual pondrá en más de mil problemas nuestros protagonistas, Dipper y Mabel. 

Como tal esto es todo lo que puedo comentar de la trama de una de las series que más adoro y extraño en la actualidad, serie la cual, cada vez que la recuerdo me hace extrapolarme a esa bella época donde la disfrutaba, época en la cual jugaba y me entretenía hablando de ella con mis amigos mientras disfrutaba de videojuegos o leía libros, imaginándome que en las profundidades del bosque se encontraban grandes misterios los cuales como si de Dipper se tratase tendría que resolver. 

Recuerdos de un tiempo pasado el cual no pudo ser mejor.

 

Alex Hirsch, (Piedmont, California, 18 de junio de 1985) el creador de la serie y actor de doblaje de varios de los personajes de esta como el tío Stan, Bill Cipher o el "Viejo loco" McGucket en la versión americana de la obra. 

Recomendada para todo aquel jovencito que desee ver algo más que las series que actualmente pasan en las cadenas de televisión o para todo aquel buen nostálgico que este verano desee volver a sentirse niño viéndose una maratón de esta bellísima obra llena de misterio, aventura y bellos recuerdos.

Imagen, cabecilla de la serie en donde se puede apreciar a los protagonistas, Dipper (el niño con el sombrero) y su hermana gemela Mabel (la niña con el vestido rosa), a ambos lados de estos se encuentran Soos, uno de los empleados de la tienda del tío Stan y Wendy, una joven chica de la quien Dipper se enamora a pesar de ser muchos más años mayor que él. Finalmente,  detrás de nuestros protagonistas se halla el tío abuelo Stan sonriendo. Al lado de la foto podemos ver también diversa serie de monstruos fotografiados que aparecerán o serán mencionados a lo largo de la serie. 

                      

                                                                                                       - El Novel Eterno, 16/06/2022.

...........

BULLET TRAIN, UNA DIVERTIDA PELÍCULA DE ACCIÓN SOBRE LOS CAPRICHOS E HILOS DEL DESTINO.

 

Ir al cine es algo que desde siempre me ha fascinado y aunque quienes me conocen saben que soy más un seriefilo que otra cosa el séptimo arte siempre ha tenido, no solo mi respeto, si no mi admiración e inmenso disfrute. Desde las cintas de mi querido Tarantino hasta las tan expresivas y sutiles cintas en blanco y negro de Charles Chaplin el cine es una cosa que generación a generación nos ha entretenido, maravillado y hecho reflexionar.

Es por esto, la reflexión, que hoy me siento en la obligación, de como siempre hago en mi humilde blog escribir una reseña de una película la cual tengo la buena suerte de anunciar esta hoy día en las taquillas y podéis ir a verla (cosa que aliento hacer a todo el que me esté leyendo), su nombre, Bullet Train (En Español: Tren Bala), película de comedia y acción dirigida por el para mi hasta ahora desconocido David Leitch (Kohler, Wisconsin, 16 de noviembre de 1975) director de las aclamadas y divertidas películas del antihéroe “Deadpool” (2016) y “Deadpool 2” (2018).

La historia nos sitúa en Japón, Tokio, donde Yuichi Kimura, interpretado por Andrew Koji, impotente contempla como su hijo se encuentra sumido en un coma producto de una caída de una azotea. Más pronto que tarde el personaje, quien está convencido de que alguien tiro a su hijo de susodicho lugar, buscará venganza adentrándose en el mismo tren dirección a Kioto en el que se subirá nuestro protagonista “Mariquita” (en Inglés: Ladybug) interpretado por el famoso Brad Pitt, un sicario que sufre de un brusco temperamento y enojos el cual se encuentra suplantando a un compañero en una misión en el País del Sol Naciente quien, como he dicho se adentrará en el tren bala en busca de un maletín que tiene la pegatina de un tren (un objeto de suma importancia y que será el hilo conductor que una a los personajes principales), maletín que están buscando (luego de perderlo) dos asesinos profesionales, Limón, interpretado por Brian Tyree Henry y Mandarina, interpretado por Aaron Taylor-Johnson, quienes a su vez se les ha encomendado la misión de proteger y cuidar al hijo de La Peste Blanca, interpretado por el gran Michael Shannon, un cruel y despiadado mafioso ruso que veinte y seis años antes ascendió en los puestos de poder de la Yakuza luego de asesinar a su mentor, convirtiéndose en el hombre más poderoso en el mundo Underground del Japón que se nos presenta en la obra.

Por su parte Yuichi se encontrará con Príncipe, interpretada por la actriz Joey King, una dulce y encantadora jovencita cuya intención es asesinar a La Peste Blanca por motivos desconocidos, utilizando para esto a Yuichi, quien deberá obedecerla si no quieren que acaben con la vida de su indefenso hijo comatoso.

La película nos presenta finalmente a El Lobo, interpretado nada más y nada menos por el cantante Bad Bunny 😱😱 (sí, yo me quede de piedra al descubrir que era este último), un mafioso mexicano quien busca venganza por la muerte de su amada, envenenada el día de su boda por nuestro protagonista y Aguijón, interpretada por Zazie Beetz, una asesina también responsable del asesinato de la mujer de Lobo, quien busca desesperada el maletín.

Imagen donde podemos ver a un ensangrentado "Mariquita", interpretado magistralmente por el actor estadounidense Brad Pitt, (Oklahoma, 18 de diciembre de 1963).

El destino de estos personajes como antes he dicho se unirá gracias al dichoso maletín, que será el vínculo que haga avanzar la trama, una trama que a pesar de sus chistes socarrones y algo sacados de tono, sus excesivos flashbacks y escenas de acción que en cierto punto recuerdan a las realizadas en Django: Desencadenado o Kill Bill de Quentin Tarantino, con increíbles remixes y canciones como “Houlding Out for a Hero” de la hermosa Bonnie Tyler, en Japonés o del mismísimo Alejandro Sanz, no deja de recordarnos una y otra vez ese mensaje profundo que transmite y es que como he escrito antes en el título de esta entrada es que el destino es caprichoso y es algo contra lo que no se puede luchar, sean cosas buenas o malas el destino, ese karma, tan presente en la variante india del Budismo y el taoísmo, acabará sucediéndonos, siendo nosotros los que debamos afrontarlo o caer de rodillas ante él, como bien enseñaban los antiguos filósofos estoicos.

David Leitch (Kohler, Winconsin, 16 de noviembre de 1975) director estadounidense conocido por la duología Deadpool del 2016 y 2018 respectivamente. 

Bullet Train es en efecto una película entretenida que fuera de su mensaje profundo nos deja una cinta disfrutable para los grandes amantes de la acción o de aquellos que deseen echarse unas cuantas risas escuchando chistes malos.

Por mi parte solo queda decir que en mi opinión David Leitch ha realizado un gran trabajo, no solo de montaje, edición o reparto, sino que también narrativamente ha ofrecido un gran producto el cual poder vislumbrar, de hecho, no sería descabellado que afirmará que Leitch es un digno sucesor de Quentin Tarantino, quien parece ser se ha retirado finalmente del mundo del cine.

Lo dicho, entretenida y profunda cinta estadounidense la cual no podéis perderos, ¿A qué esperáis para subiros al tren? 

Cartel publicitario de la cinta en la cual se encuentran nuestros protagonistas principales, en cuyo subtitulo podemos leer: "El final de la línea es solo el principio" (The End of the Line is just the Beginning)

                                                                                      - El Novel Eterno, 08/08/2022.