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domingo, 3 de diciembre de 2023

NAPOLEÓN: AMOR Y GUERRA A PARTES IGUALES.

 


     Napoleón: Amor y Guerra a partes iguales:

 

Sé que llevo mucho sin pasarme por estos lares. Y es que si os soy sinceros cada vez tengo menos tiempo para ponerme a escribir. Nuevamente me encuentro en un momento saturado, no por temas personales, si no por temas de la carrera que me hace cada vez tener menos tiempo para escribir como hacer algún que otro vídeo en mi canal de YouTube, el cual os aliento a echar un vistacito y a suscribiros (que es gratis y así me ayudáis con el feedback).

 

Sea como sea, el destino o, mejor dicho, el cine nos vuelve a reunir. Sé que debería haber realizado el especial del “Mes del Terror” y haber reseñado alguna que otra buena cinta, pero como escribo párrafos más arriba las circunstancias me han sido imposibles. No obstante, como os iba diciendo me vuelvo a poner a escribir ya no solo por necesidad (dicen que todo escritor necesita escribir constantemente en la vida), sino porque deseo hablaros de esa cosa que tanto me fascina y que, sin embargo, no pudo hablaros en mi canal de YouTube (al menos directamente): ¡La Historia!

 

Y es que está vez nos marchamos a 1793 al país vecino, Francia, para degustar una de las obras del séptimo arte que, a pesar del cumulo de críticas negativas que está recibiendo siendo la “decepción” del año, nos habla de uno de los personajes históricos que más fascina a la gente y a la humanidad en general y que el mismo paso del tiempo a colocado a la par de estrategas como lo fueron Julio César (muy vivo gracias a las obras de Santiago Posteguillo) o Alejandro Magno. 

En efecto, como sabéis os hablo de Napoleón Bonaparte nacido en Ajaccio, Córcega, el 15 de agosto de 1769 y quien durante doce años llevo a Europa a enfrentarse entre ella durante el periodo histórico conocido como “Guerras Napoleónicas”, las cuales, dicho sea de paso, se iniciaron mucho antes de que Napoleón fuera altamente conocido por la sociedad francesa y llegará hasta proclamarse el Imperio Napoleónico el cual gobernó y expandió invadiendo, entre otras naciones ya extintas, la patria España en la que fue uno de los actos de lucha más heroicos de los españoles: La Guerra de Independencia.

 

Si bien no es una clase de historia lo que quiero realizar en esta reseña tengo que poner, como coloquialmente se dice, algunos puntos sobre las íes, y es que para empezar algo de contexto.

Como antes he dicho nos encontramos en 1793, la cinta inicia con la ejecución de una de las mujeres que, a la postre, ha sido burdamente difamada pero que, gracias a la historiografía más moderna ha sido rescatada y limpiada de la morralla que se le atribuyo. La hermosa Marie Antonieta, esposa de Luis XVI de Francia. Y es que en ese año el que se conocería como “El Terror” liderado por figuras como Maximilien Robespierre (Arrás, Reino de Francia, 6 de mayo de 1758-París, República Francesa, 28 de julio de 1794), Georges-Jacques Dantón (Arcis-sur-Aube, Reino de Francia, 26 de octubre de 1759-París, Primera República, 5 de abril de 1794), héroe del 10 de agosto quien sería guillotinado posteriormente en el comité de salud pública que lidero la primera república francesa durante este periodo, el bello Saint-Just “El Ángel del Terror”, (Decize, Reino de Francia, 25 de agosto de 1767-París, Primera República, 28 de julio de 1794) o Jean Paul Marat (a quien apodo cariñosamente el “Goebbels” francés), (Boudry, Suiza, 24 de mayo de 1743-París, Primera República, 13 de julio de 1793), se pasaron de rosca guillotinando a cualquier “reaccionario” que deseara detener el avance de la revolución alimentada por las ideas ilustradas de gentes como John Locke (padre del liberalismo económico y político) o Rousseau y su contrato social el cual sirvió como base a los “Derechos del Hombre y del Ciudadano” (en francés: Déclaration des Droits de l´home et du Citoyen) que los mismos revolucionarios (los jacobinos, es decir, el ala izquierda de los que se sentaban en el Parlamento francés) no dudaron de saltarse cuando lo vieron oportuno.

 

Caricatura de la época donde vemos  a Robespierre (1758-1794) ejecutando al verdugo luego de haber matado a todos los franceses. Su caída es uno de los episodios de karma mejor recibidos en la historia universal. 

Sin saber mucho del periodo (yo tampoco soy un experto, aunque me fascina saber más y más de este periodo) podéis haceros una idea de lo que fue. Ejecuciones a mansalva, conspiraciones políticas, una guerra de por medio (la que los propios revolucionarios declararon a las potencias del Antiguo Régimen, en concreto a Austria) y el advenimiento y caída del que en mi opinión es el primer dictador del mundo moderno y de la historia: el antes citado Robespierre. Quien fue detenido la noche del 27 de julio de 1794 (o para la época, porque también se cambió, entre muchas cosas, el calendario francés: 9 de termidor) y guillotinado junto sus colaboradores al día siguiente.

Ya hecho este pequeño repaso por la historia de la Francia de la época (la cual vemos de manera muy escueta) os preguntaréis, "vale Novel, ¿Pero de qué va esto?, ¿De qué o, mejor dicho, DE QUIÉN nos habla la película?"

Pues bien, la película en si podría decirse que es un biopic, es decir, una biografía hecha película, de Napoleón Bonaparte (quien es interpretado por el galardonado actor y excepcional; Joaquín Phoenix), militar, estratega y político de origen corso (su familia luchó por la independencia de la isla en la que nació tanto el cómo sus hermanos) que destaco por su excelsa carrera en Francia y quien, como se ve en la película, llegaría a ser el hombre que acabaría matando a la misma revolución. Y es que Bonaparte, si por algo es conocido, es por coronarse a sí mismo como el “Emperador” de los franceses, marcándose un Augusto que da gusto (disculpad el pareado) y que extirpo del imaginario francés (por unos años) las ideas de: igualdad, libertad y fraternidad que la revolución trajo al mundo.

 

Cuadro: "La consagración de Napoleón" (en francés: Le Sacre de Napoleón) por Jacques-Louis David. Como dato deciros que en el cuadro se encuentra representada la madre de Napoleón que no asistió al que sería el día más importante de su hijo.

Sin embargo deciros esto sería faltar a la verdad de lo que viene a decirnos la cinta, ya que no solo se centra en la vida del que a posteriori fue conocido como “El Gran Corso”, ya que la cinta se toma su tiempo (y también trama) en hablarnos de la relación que tuvo con su primera mujer; Josefina de Beauharnais (Les-Trois-Illets, Reino de Francia, 23 de junio de 1763-Rueil-Malmaison, 29 de mayo de 1814), quien fue la mujer más amada por Napoleón (algo que podemos ver en la cinta mediante fragmentos no solamente de escenas de sexo, si no por diálogos que dejan a luz a una relación tóxica la mar de peculiar y que, a falta de conocimiento histórico no pienso decir si fue verdad o no) y por la que se dice “fue a la guerra”.


Josefina, esposa de Napoleón entronada como "emperatriz". 

Y es que, además la cinta sobresale por sobre todo ser una cinta bélica que no se corta ni un pelo (y fijaros que me he visto películas bélicas, como 1917, la cual le dedicaré una entrada en el futuro) y es que entre las grandes batallas que nos muestra la cinta dirigida por uno de los titanes y maestros del cine, Ridley Scott (South Shields, Reino Unido, 30 de noviembre de 1937), creador de la también fenomenal “Gladiator” a la cual guardo una relación sumamente especial, podemos ver, por mencionarlas: Austerlitz, Tolón (que fue la primera batalla por la que Napoleón destaco por ser un gran estratega), la fallida invasión a Rusia (que Hitler repetiría tan solo 179 años después que el corso) o Waterloo, la cual fue la batalla que sentenció a Napoleón a pasar el resto de su vida en el exilio en la Isla de Santa Elena, donde acabaría falleciendo un 5 de mayo de 1821 debido a un cáncer estomacal (aunque muchos dicen que pudo ser envenenado lentamente).


La cinta nos muestra tanto las grandes victorias como las derrotas de Napoleón; como lo fue la invasión rusa. Sin embargo la cinta se olvida totalmente de la Guerra de Independencia, que, recordemos, fue el Vietnam del Gran Corso y que propició, de hecho, su verdadero primer fracaso militar en Bailén. 

Habiéndoos dicho esto mucho diréis: "Joder, Novel, pinta de maravilla." Y es que al menos a mí sí que me ha gustado la cinta a pesar de que, como toda obra de ficción, tiene sus añadiduras.

Sin embargo, por lo que parece el gran público opina todo lo contraria, ya que en muchas páginas webs y canales de internet muchos la han acuñado como el “Napomojón” o “Bodrio del año”. Y es que, permítaseme decir que, aunque es verdad que tiene sus licencias y muestra bastante poco (por ejemplo, no se habla en ningún momento de la Guerra de Independencia que fue la primera derrota de Napoleón en la Batalla de Bailén) la cinta es sumamente disfrutable y como todo drama histórico no escatima en violencia y en escenas dramáticas plasmadas, como antes he dicho, en la relación entre Josefina y el emperador de los franceses.

 Si bien muchos podrían darle un siete y medio de nota final, yo, personalmente, y por ahora, le pongo un ocho o nueve a esperas de, como no, volver a verla una vez sepa tanto o más de uno de los eventos históricos que cambió el mundo y que llevo a la muerte aproximadamente, cuatro millones de personas, siendo el tercer conflicto más sangriento de la humanidad luego de la Primera Guerra Mundial y su secuela iniciada en 1939.



                                                      - El Novel Eterno, 3 de diciembre de 2023.


jueves, 31 de agosto de 2023

ONE PIECE: EAST BLUE - EL INICIO DE UNA GRAN AVENTURA

 


ONE PIECE: EAST BLUE - EL INICIO DE UNA  

                              GRAN AVENTURA

           ワンピース イーストブルー編 ~大冒険の始まり~




¡Sí! Lo sé. Dije que estaría más activo por aquí. Sin embargo, creo que todos nos merecemos unas vacaciones, y más si llevas un verano tan intenso como él mío. Salir con los amigos, ir a la piscina (a la playa he ido poco), leer, comenzar un canal de Youtube, escribir tú segundo libro… Muchas han sido las cosas que me han apartado de mis cada vez menos constantes entradas y reseñas, las cuales comparto con vosotros a decir verdad por pura diversión (no gano nada salvo vuestra atención y apoyo, y aunque seguimos siendo seis valientes creo que no estaría mal que esta cuenta creciera, aunque sea un poquito, al menos lo mismo que mi canal de Youtube, que ya cuenta con sesenta y seis personitas).

En fin, dejando ansias de crecer aparte, y presentándoos un nuevo formato (la tipografía como podréis notar ha cambiado de una “Arial” a una “Garamond”) ¿De qué vengo a hablaros hoy? Bien, como he dicho el verano ha terminado, o mejor dicho está a punto de acabar, ya que los que leerán esto se encontrarán a treinta y uno de agosto, un mes antes de que empiece septiembre y con él la rutina laboral o el instituto/universidad.

No obstante (y disculpad la parrafada introductoria) el fin del verano no significa que se dejen de vivir aventuras, aventuras que están al alcance de la mano. ¡Como las series! Y está, (la cual seguro conoceréis), llevá años siendo la primera de su género, el Shonen (ya sabéis esos animes japoneses a lo: “Dragon Ball” o “Naruto”, más enfocado a la acción o al público juvenil). Os hablo de One Piece (o en su japonés original: ワンピース) del gran Eiichiro Oda, cuyo Live Action (básicamente “Acción real” en español) se estrena hoy en la famosísima plataforma de Streaming Netflix (que ha desbancado junto con Amazon y HBO al cine tradicional, aunque de eso hablaré en otra entrada si os apetece).

Pero ahora, ¿De qué nos habla One Piece? Sabemos que es un anime de piratas y más aún, ¡que estos piratas tiene súper poderes!, como, por ejemplo: Estirar partes de su cuerpo ad infinitum, despedazar su cuerpo a voluntad y volverlo a juntar como un rompecabezas y lo más sorprendente, ¡convertirse en arena!

De todos modos, no solo de esto versa One Piece, también nos enseña más allá de la acción sin límites o peleas que no escatiman en su buena dosis de violencia; los valores de la amistad, la camaradería y más importante el nunca renunciar a los sueños.

Ahora, luego de deciros todo esto, sé que muchos os preguntaréis: “¿Pero Novel, One Piece es infinita?” Y no lo niego, con más de 1000 capítulos y un número infinito de sagas y arcos (las temporadas en el mundillo de la animación nipona) One Piece ha superado en extensión a Naruto (que nació y se popularizo a la vez que está aventura de piratas tan interesante) ¡Y eso si no contamos el relleno, virgen santísima!

 

No obstante amigos míos estáis curados de espanto, ya que mi hermosa cabecita (enjambre de soluciones y de errores que me dejan con pensamientos más negativos que tú suegra o la típica cotilla busca vidas de tú barrio) ha ideado una fórmula magistral para hablaros de esta serie y no verme páginas y páginas de Word escritas hablando de personajes, capítulos, sagas o todo tipo de situaciones, desde las más cómicas como de las más trágicas.

Y es que, como dijo Jack el Destripador (o eso decía un profesor mío de historia en la secundaria) vayamos por partes…

Como antes he dicho One Piece es una serie descomunal, más larga que un día sin pan. Sin embargo, creo que he encontrado una forma de reseñarla para vosotros que como antes he escrito, no se haga pesada. El plan, es sencillo, realizar diversas entradas cada vez que vaya terminando una saga o arco y comentarlo con vosotros.

Así que, ya que la introducción se está haciendo tan larga… ¡Empecemos!

 

One Piece, manga escrito por Eiichiro Oda en el año 1997, nos pone en los zapatos de Monkey D. Luffy (cuya voz interpreta: Mayumi Tanka), un joven soñador y aventurero que, deseando ser el próximo “Rey de los Piratas” se embarca en un viaje por los siete mares para encontrar el tesoro mejor escondido del mundo, el One Piece. En su camino Luffy conocerá a amigos y a peligrosos enemigos teniendo que salir de todo tipo de situaciones, y, sobre todo, ayudar a que los demás cumplan sus sueños por muy duros o imposibles que parezcan.

La primera parte de esta monumental historia que lleva más de veinte años en el podio del anime internacional tiene un nombre la mar de rimbombante: “East Blue” (en español: Este azul), uno de los muchos mares que se encuentran en el universo creado por Oda, su ilustrador y padre de está épica marinera.

No obstante, parémonos antes de entrar en el meollo para hablar de la historia “más allá” de One Piece, y es que, como toda buena historia, Oda lo pensó todo tan bien que el universo que nos presenta, lleno de monstruos gigantescos, hombres pez, islas del cielo o frutas que al comerlas te ofrecen poderes cuasi divinos, a priori podría sonar ridículo, aunque en verdad tiene un fundamento la mar de bien desarrollado.

Os cuento, mucho antes de que el One Piece fuera famoso y los piratas de todo lo ancho de la geografía creada por Oda se alzarán a la mar en su búsqueda, existía el hombre que se hizo llamar “El Rey de los Piratas”, Gold D. Roger, quien antes de ser ejecutado exclamo estas palabras que iniciarían la era pirata (todo esto se encuentra en su primer opening): “¡Mi tesoro! Lo deje todo allí, buscadlo si queréis. ¡Ojalá se le atragante al rufián que lo encuentre!”


Gold D. Roger, el hombre que se proclamó "El Rey de los Piratas" y cuyas últimas palabras iniciaron la búsqueda del tesoro más codiciado en el mundo creado por Oda; el One Piece. 


Dicho ya esto la historia de Luffy no empieza cuando este se encuentra buscando una tripulación a lo largo de los siete mares, si no mucho antes, ya que cuando era niño, nuestro protagonista fue salvado por un pirata que perdió su brazo por salvarle, Shanks, cuya tripulación y afiliaciones serán de suma importancia en el devenir a futuro de la historia.

Este suceso hizo que Luffy, luego de ingerir una fruta conocida como “Gomu Gomu” (en español sería así como “Goma, Goma”), una de las muchas frutas del diablo (en japonés:) que se encuentran en el amplio mar creado por Oda, adquiriera sus poderes, que no son otros que ser un hombre hecho completamente de goma.

 Y ahora sí, al cumplir diecisiete años nuestro piratilla se alza al mar con el sueño de ser “El próximo Rey de los Piratas” ¿Lo conseguirá?

Pues bueno, eso estamos intentando ver todos estos años. Aunque Luffy no es el único con sueños, ya que su tripulación, todos ellos personajes la mar de interesantes, también tienen sueños muy pero que muy curiosos.


Escena en donde se presenta a nuestro protagonista; Monkey D. Luffy, en el primer tomo del manga en su edición inglesa. 19 de julio de 1997. 

El primero que Luffy logrará incorporar en su cuadrilla será un espadachín capturado por “La Marina” siervos del “Gobierno Mundial” que controla los siete mares (algo así como la policía marina de este universo); su nombre Roronoa Zoro (cuya voz interpreta: Kazuya Nakai). Al salvarlo este se volverá en su espadachín.

Sin embargo, como sobréis una buena tripulación está compuesta por muchos individuos… y como no Luffy más temprano que tarde se encuentra con el problema de que no tiene una navegante con la que orientar su nave (una pequeña barca que a lo largo de la historia ira evolucionando) es aquí donde conocerá también a la intrépida y astuta Nami (cuya voz interpreta la actriz: Akemi Okamura) quien deseosa de riquezas incalculables se une a Luffy haciendo de navegante.

Estos dos personajes, aunque simples al inicio esconden motivaciones la mar de complejas que, como os digo, tendréis que ir descubriendo vosotros a medida que leáis el manga u os adentráis en el largo anime.

Siguiendo con la historia Luffy no solamente encontrará a amigos si no a enemigos tales como el pirata Buggy, un payaso que, de buenas a primeras, da más gracia que miedo, aunque, en verdad es un hombre sumamente peligroso. Y es que en esta historia no solo Luffy es quien tiene “súper poderes” … ¡Qué va! También muchos de sus rivales (todos, o la gran mayoría) mostrarán poderes tales como resucitar a los muertos o, en el caso de Buggy, partir su cuerpo a voluntad y juntarlo de nuevo, como si fuera una especie de imán.

Imagen del manga donde podemos ver al primer villano al que Luffy se enfrenta: Buggy, un payaso con mucha mala leche. Este se encuentra acompañado por miembros de su tripulación: "Los Piratas de Buggy" (sabéis que tengo su bandera, eso sí, no se lo digáis a Buggy que me la lía. XD)

Sin embargo, luego de un largo combate, Luffy, junto la ayuda de sus navegantes, conseguirá derrotar al villano mandándolo a volar (literalmente) por todo el East Blue. Luego de esta primera batalla, y de conseguir que Nami sea oficialmente su navegante, llegarán a la Villa Syrup, donde conocerá a Usopp, un chico de aspecto delgado y nariz puntiaguda quien, junto sus amigos de la villa es el capitán de la banda “Los piratas de Usopp”, un grupo de piratas que defienden la villa y cuyos integrantes, (hablando mal y pronto) flipan con las historias que Usopp cuenta, quien parece ser, se ha enfrentado a toda clase de poderosos enemigos, tanto naturales como divinos… Aunque la cruda realidad es otra bien distinta, Usopp es un huérfano ya que su madre está muerta y su padre está en alta mar sin atenderle. Esto, junto la fama de “mentiroso” que tiene en la villa, hacen que Usopp, como forma de escape, se invente todas esas historias subidas de tono.

Sin embargo, con la llegada de los “Piratas del Sombrero de Paja” (así se conoce a la tripulación de Luffy) su vida dará un giro de ciento ochenta grados ya que, junto a ellos, deberá detener al mayordomo de la chica de la que está enamorado. Kuro, un frío y calculador hombre de buena apariencia quien, en verdad, es un capullo integral y más aún, un pirata peligroso quien tiene como objetivo saquear la villa por completo.

 

Usopp, el más mentiroso de los miembros de la tripulación de Luffy... Un pobre chico huerfáno quien desea ser pirata como su padre y quien, luego de vencer a Kuro, se unirá a los piratas liderados por Luffy. Decir que es el alivio cómico de la serie y su química con Luffy se ve de lejos. 

De nuevo un duro enfrentamiento en donde veremos relucir las habilidades de todos (incluso Usopp a quien se le dan bastante bien los trucos con tirachinas o martillos) hace que, finalmente, Luffy y sus amigos derroten a Kuro, quien es detenido. Haciendo que, al final de este arco, Usopp se preste a unirse a la tripulación del protagonista para, según su sueño, ser como su padre a quien admira.

Finalmente, no solo consiguen a un nuevo compañero, si no que Kaya, la chica rica de la villa, en agradecimiento por haber acabado con Kuro y sus hombres, les regala nada más y nada menos que un barco. El primero que los piratas usarán durante su viaje: El Going Marry.

Continuando su viaje, llegan a nada más y nada menos que UN RESTAURANTE en donde trabaja el que será el siguiente miembro de su tripulación, Sanji (cuyo actor de voz es: Hiroki Hirata), a quien personalmente me gusta llamar: “El Julio Iglesias pirata” y es que Sanji, ha parte de ser un cocinero capaz de cocinar los más exquisitos platillos, es también un tío que pierde la cabeza por las mujeres, demostrando ser todo un caballero en lo que respecta a su trato con estas.

Al momento, nada más conocerle, un nuevo pirata llega al lugar. Don Krieg, quien será el villano de esta saga y quien, tratará de maneras sumamente sucias, hacerse con el control del restaurante en el que Sanji trabaja, el Barati, convirtiéndolo en su nuevo barco.

Los Piratas de Luffy se enfrentarán a él y, luego de una batalla impactante lograrán derrotarlo. Cabe señalar que en esta saga no solo se nos hablará del pasado de Sanji, un niño secuestrado por un pirata quien le ayudo a sobrevivir en una isla perdida, si no que conoceremos a otro nuevo enemigo que será el rival que seguramente Zoro tendrá que derrotar en un futuro: Dracule Mihawk. Un Shichibukai, o Siete Guerreros del Mar, piratas al servicio del gobierno, quien derrota a Zoro, quien jura “Superarle”.


Imagen donde podemos apreciar a "El Barati", el barco-restaurante en el que trabaja Sanji como cocinero. 

Avanzando en esta saga nos encontramos con otro peligroso enemigo. Arlong, un gyojin o hombre pez que tiene atemorizada a la Villa CoCoyasi, de la cual Nami es oriunda.

En este arco veremos el pasado de Nami quien, junto su hermana, vivía feliz con Bell-mère, su madre adoptiva, quien, al negarse a pagar al pirata es asesinada delante de sus hijas, haciendo que Nami no solamente quede traumatizada si no que deba, de forma obligada, trabajar para Arlong, quien la utiliza. Finalmente, y como vemos durante el resto de arcos, Luffy lográ derrotar a Arlong luego de una emotiva escena donde Nami, quien les había traicionado, vuelve pidiéndole ayuda a nuestro protagonista mientras acuchilla violentamente el tatuaje con el símbolo del asesino de su madre.

Al vencer a Arlong, Luffy logra ganarse a Nami, quien se vuelve oficialmente en su navegante, partiendo nuevamente, está vez a Logue Town, una pequeña ciudad que se encuentra a pocos metros del Grand Line, la línea que separa el calmado East Blue, del violento “Nuevo mundo” y que, además, es el lugar donde nació y murió Gold D. Roger, el hombre al que Luffy admira.

Batalla entre Arlong y Luffy en "Arlong Park", la sede desde la que el malvado hombre pez gobierna la villa en donde Nami nació. La escena en donde está se apuñala el brazo donde tiene tatuada la bandera de su tripulación (la de Arlong) es de las más impactantes y emotivas que se encuentran en esta primera parte de la historia. 

En este pequeño arco previo al cruce de los personajes hacia el Grand Line, conocemos a dos personajes interesantes, el primero es una chica, una espadachín llamada Tashigi, quien sirve a la marina. Otro personaje, también marine es Smoke, quien tiene la habilidad de, como dice su nombre, convertirse en humo. Estos tratarán de detener a los Sombrero de Paja, fracasando debido a una fuerte tormenta que se desatá.

Finalmente, y con los marines y sus enemigos pisándoles los talones, Luffy y sus hombres se preparan para entrar en el Grand Line y continuar su aventura. ¿Lograrán llegar al susodicho mar? Eso lo descubriréis en la reseña siguiente que realice de este increíble anime. Por mi parte, deciros que la historia de Luffy y su tripulación, si es que os apetece verla, no os aburrirá para nada, aunque a veces os atosiga mucho.

Reseña a parte quiero saber, por favor, que os parece este sutil cambio, ¿Os gustá la letra?, ¿Qué os gustaría que reseñará la próxima vez?, ¿Queréis que hable de una película o serie que este viendo actualmente o haya visto recientemente? Espero que respondáis estás preguntas en los comentarios. Estad atentos.                                                    

Luffy junto su tripulación: Nami y Sanji están a la izquierda y Ussop y Zoro a la derecha, señalando el angosto mar azul al que deberán enfrentarse. Continuará... 


                                                                                             - El Novel Eterno, 31 de agosto de 2023.




viernes, 21 de julio de 2023

OPPENHEIMER: LA AGONÍA DEL PROMETEO AMERICANO.

 


      OPPENHEIMER: LA AGONÍA DEL  PROMETEO                                AMERICANO.


Christopher Nolan (Londres, Reino Unido, 30 de julio de 1970) es uno de los directores más brillantes y grandes que el mundo del cine moderno ha tenido la dicha de toparse. Su famosa trilogía sobre uno de los superhéroes más famosos del mundo del cómic: Batman (superhéroe favorito de un servidor), interpretado por un camaleónico y brillante Christian Bale (Haverfordwest, Reino Unido, 30 de enero de 1974) que acababa de triunfar en la cinta “American Psycho” de Mary Harron en el 2000, fue la primera cinta que vi, y he visto más de una vez, de este ingenioso director, quien además ha producido otros films como: “Interstellar” (2014), “Dunkerque” (2017), donde retracta una de las derrotas más humillantes otorgadas por Hitler al bando aliado, “Tenet” (2020) y su obra más reciente, de la cual pienso hablar hoy, la recientemente estrenada “Oppenheimer” la cual ha sido una de las películas más caras de la historia costando 100 millones de dólares y que ha cosechado ya, 92% de críticas positivas en sitios como Rotten Tomatoes, y, la cual, fui a ver al cine con un gran amigo, ayer, el día de su estreno. 


Christopher Nolan, fotografiado en el Festival de Cannes del año 2018. 


¿Pero de que va Oppenheimer? 

Para los más versados en historia seguramente el apellido no se les hará extraño ya que Julius Robert Oppenheimer (Nueva York, 22 de abril de 1904-Nueva Jersey, 18 de febrero de 1967) quien es interpretado por el grandioso actor Cillian Murphy, (Cork, Irlanda, 25 de mayo de 1976), quien también interpreto a Thomas Shelby, un gángster ficticio y líder de la familia Shelby en Peaky Blinders, serie de Tom Harper (Londres, Reino Unido, 7 de enero de 1980).

En vida Oppenheimer fue un físico y el padre creador de una de las armas que más paz y más tensión han generado, tanta que, actualmente, con la guerra ruso-ucraniano, se ha vuelto a hablar de su uso y la destrucción que esta puede causar: La Bomba atómica, algo que, en los tráilers de la película se ve claramente.

No obstante, OPPENHEIMER (la cinta de Nolan) no solo nos habla de este hecho, el cual fue de suma importancia para hacer que los Estados Unidos de América se convirtieran en la gran potencia mundial que es actualmente luego del bombardeo atómico de Hiroshima y Nagasaki (se sabe que también deseaban bombardear Tokio, pero fue desechado tras ver el poder destructivo de los dos archiconocidos lanzamientos) en donde murieron calcinadas miles de personas inocentes.

Pero, antes de empezar con el resumen y análisis de esta cinta, un poco de historia.

Oppenheimer, un físico y el creador del arma más destructiva del mundo, nació un 22 de abril de 1904 padre de emigrantes judíos, quien en 1927 se convirtió en un afamado intelectual y físico al publicar su tesis sobre la mecánica cuántica, la cual se encontraba por aquel entonces en pañales.

Oppenheimer se convirtió en docente (algo que vemos también la película, que funciona como un biopic de su persona) trabajando para la Universidad de Berkeley en donde realizo importantes investigaciones en varios campos de la física como la astrofísica, la física nuclear, la espectroscopia o la teoría cuántica de campos. En la cinta le vemos interesado por el estudio de como mueren las estrellas.

A finales de los años 30´s, incluso, realizo avances en lo que muchos años más tarde, el también brillante físico y profesor Stephen Hawkins (Oxford, Reino Unido, 8 de enero de 1942-Cambridge, Reino Unido, 14 de marzo de 2018) llamaría “agujeros negros” y por lo que sería reconocido a nivel internacional.

Robert J. Oppenheimer. El padre de la bomba atómica. 

Volviendo con Oppenheimer llegamos a septiembre de 1939, Hitler, como sabéis tuvo la maravillosa idea de invadir Polonia (nótese el sarcasmo), iniciando una brutal sangría. Con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, el físico hizo todo lo posible para superar a los nazis en su esfuerzo de crear la bomba atómica (el Proyecto Urano nazi, dirigido por Werner Heisenberg, les sacaba dos años y dieciocho meses de ventaja), involucrándose en lo que fue el conflicto por el agua pesada, una guerra dentro de la misma contienda.

No fue hasta 1942 que Oppenheimer se le asigno la misión más importante de su vida. Dirigir y liderar el Proyecto Manhattan en los Álamos. En donde en 1945, más concretamente el 16 de julio de 1945, logro detonar la primera bomba de uranio de nuestra historia bajo la prueba denominada “Trinity” (o Trinidad en castellano).

 

Fotografía área del Laboratorio Nacional de los Álamos, el cual fue erigido en 1943, construido bajo supervisión del mismo Oppenheimer como director el Proyecto Manhattan. 

Después del lanzamiento. El cual fue todo un éxito. Sabemos que fue lo que paso, los Estados Unidos de América, presididos por el Presidente Harry S. Truman (Interpretado en la película por el camaleónico Gary Oldman) lanzaron la primera bomba contra Hiroshima, el 6 de agosto de 1945, y pocos días después, la de Nagasaki, acabando así con miles de vidas y con la Segunda Guerra Mundial, el 2 de septiembre de 1945.

Oppenheimer, no obstante, tras la guerra, no se sintió nada orgulloso de su bebé atómico, ya que como presidente del Comité Asesor General o GAC, presiono para que las naciones controlasen las armas que el mismo le había otorgado al mundo entero.

Desgraciadamente nos encontramos en 1946, y eso significa que la Guerra Fría, aquel conflicto que duro cuarenta y cinco años hasta la caída de la URSS en 1991 (y cuya secuela estamos viviendo actualmente) y que enfrento a Estados Unidos con su viejo aliado comunista. El enfrentamiento, aunque no fue directo, sí que hizo avances importantes en el campo de las armas atómicas, llegándose, para 1952, a obtener, por parte del gobierno norteamericano, la todavía más destructiva Bomba H o Bomba de Hidrogeno.


Imagen del hongo atómico que se formo tras bombardear la ciudad japonesa de Nagasaki, la cual dejó a 50.000 víctimas, curiosamente la bomba fue mucho más potente que la lanzada sobre Hiroshima. Este 9 de agosto se cumplirán 79 años del suceso. 

Mártir del macartismo, una persecución política contra los “comunistas infiltrados” en los libertarios Estados Unidos, le hizo ser eclipsado y enjuiciado por sus viejos enemigos. Algo que vemos nada más comenzar la cinta.

Finalmente fue rehabilitado en 1963, diez años después de ser juzgado, obteniendo de manos del Presidente Lyndon Johnson, sucesor del famoso Kennedy, el premio Enrico Fermi y un cheque de 50.000 dólares los cuales seguramente le sirvieron para pagar su tratamiento contra el cáncer de garganta que lo llevo a la muerte un 18 de febrero de 1967 a sus sesenta y dos años de edad.


Oppenheimer recibiendo el premio Enrico Fermi, premio dedicado a los científicos de prestigio internacional, de la mano de Lyndon B. Johnson, Presidente de los Estados Unidos (1963-1969). 1963.

Repasada la vida de este monstruo (hablando positivamente) de la física. ¿De qué nos habla OPPENHEIMER? Pues bien, desde mi punto de vista, la película de Nolan, un biopic que nos habla de la vida y obra del personaje antes ya mencionada, no es tanto así.

En efecto, la película, con varios saltos de tiempo nos habla de los aspectos más cruciales de su vida, su carrera e inicios como profesor de física, sus relaciones amorosas con Jean Tatlock, una activista radical de izquierdas, su mujer, Katherine Harrison, mucho más fuerte y dura que él, su apoyó a la España Republicana y simpatías con el comunismo. Y lo que todos han ido a ver, la creación del arma atómica.

No obstante, la cinta de Nolan, más que una biografía, es un espejo, ya que durante la misma veremos que se juzga a uno de los enemigos del reputado científico, Lewis Strauss, quien es interpretado por Robert Downey Jr (Nueva York, Estados Unidos, 4 de abril de 1965), un político sin escrúpulos que con tal de volverse Secretario de Estado está dispuesto a difamar al hombre que le dio a los Estados Unidos un poder que, actualmente, siguen gozando.

Durante la película, aquel que quiera ir a verla, verá no solamente la historia de este físico e histórico científico. Verán el cinismo, la barbarie, el odio y, en definitiva, la ruindad de nuestra especie humana que, triunfante, justificará la muerte de millones de seres humanos y el uso indiscriminado de un arma con un poder de destrucción total la cual, como sabemos los estudiosos de la historia, puso y pone al mundo en jaque (véase la Crisis de los misiles de Cuba de 1962).

Pero no solamente veremos ese cinismo y asco, personalizado en una de las que considero escenas clave de la película, cuando el mismísimo Presidente Truman le ofrece un pañuelo a Oppenheimer para limpiarse las manos al considerar que “las tiene manchadas de sangre”.

Veremos como aquel hombre, aquel Prometeo que le robó el fuego a los dioses y se lo trajo a una colérica humanidad, aquel que se convirtió en la muerte, el destructor de los mundos, Oppenheimer, el padre de la bomba atómica, se arrepiente de su crimen viendo como carga con el peso de la conciencia.

Inquietantemente reflexiva es la escena con la que habla con el también famoso científico y Síndrome de Asperger Albert Einstein (Interpretado por Tom Coni): “Creo que destruimos al mundo".


Fotograma donde vemos a Albert Einstein (Tom Coni) científico y Síndrome de Asperger padre de la física cuántica, y Oppenheimer (Cillian Murphy) el Prometeo estadounidense, charlando. 

Gran cinta y una que, seguramente, será cosecha de un Oscar para uno de los mejores directores de nuestro tiempo.

Recomendada a todos quienes les gusta la historia sepan, o no, de física. 


Poster de la cinta. Donde vemos a Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy. Detrás de él puede verse la explosión atómica que "Trinity" género. 


                                                                                - El Novel Eterno, 21/07/2023.

                                                             


sábado, 8 de abril de 2023

THERE WILL BE BLOOD: EL SUEÑO AMERICANO DECONSTRUIDO.

 


           THERE WILL BE BLOOD: EL SUEÑO

             AMERICANO DECONSTRUIDO.

 

 

No soy mucho de ver por segunda o tercera vez una cinta.

 

Me gusta quedarme con lo que se conoce como “primeras impresiones”, aquellas emociones y pareceres que te ha dejado el primer visionado. Después de ello voy corriendo a Word, escribo una reseña (como la que estás leyendo) y luego lo subo a mi blog para compartirlo con la gente que me lee.

Sin embargo, hay películas que necesariamente necesitan un segundo visionado. No porque no se entiendan a la primera, sino porque la sutileza con la que son creadas así lo amerita.

Desde las obras de Quentin Tarantino (mi director favorito por excelencia) hasta el emocionalmente complejo cine japonés pasando como no por el realista y descarnado cine ruso se han realizado grandes películas (no cito a Bollywood porque en mi opinión es más bodrio que cine)

Pero volviendo al tema que del que me concierne hablaros, como os digo, muchas películas son geniales, preciosas, llenas de tiros, sangre y acción trepidante y grandes diálogos, pero son eso. Buenas cintas que ves una vez y listo, que disfrutas y seguramente se te quedan por siempre en la retina. Pero no son obras complejas, llenas de sutilezas y detalles que, cada vez que se ven, ofrecen una perspectiva mucho más profunda de los personajes e historia que narra (el cine es como un libro salvo que gravado).

 

Así pues, para celebrar el primer aniversario de mi página web que hoy cumple un añito vengo no a hacer una crítica al unísono de una cinta cualquiera, sino de una cinta muy especial. Una que se lanzó allá por el año 2007 (cuando un servidor tenía tres añitos) y la cual, en su época, le hizo ganarse un Óscar a su actor principal. El trepidante y ya jubilado Daniel-Day Lewis, conocido por películas como “Gangs of New York” del 2002, “El último de los Mohicanos” de 1992 o la increíble biografía de uno de los mejores presidentes de los Estados Unidos, “Lincoln” del 2012. 

Como vemos, muchas son las cintas en las que este reconocido actor ha actuado.

Pero ninguna de ellas se asemejará seguramente a la que encabeza el título de este especial de cumpleaños de mi página web.

Y es que “There Will Be Blood” (En español: Pozos de ambición o como se tradujo en Hispanoamérica: Petróleo Sangriento) película realizada por el afamado (y para mi desconocido) Paul Thomas Anderson (26 de enero de 1970, Los Ángeles, California) es todo menos aburrida, pretenciosa y violenta (en gran medida claro, porque si tiene sus escenas de violencia psicológica y unas dos escenas de violencia física que dan para hablar)

De hecho, podemos decir que es una película que, pese a su ritmo lento no dejará insatisfecho a ninguna persona que la visualice.

 

De manera analítica (y comenzando la reseña/análisis que vengo a realizar) la película se encuentra dividida en tres partes.

 

La primera, la cual podríamos llamar “el Prólogo” se encuentra dividida en dos años. 1898 y 1902 en donde veremos a nuestro protagonista, Daniel Plainview (Interpretado por el ya citado Daniel-Day Lewis) un ambicioso empresario petrolero de la Estados Unidos de inicios del siglo XX, comenzará a hacer sus pinitos.

La segunda parte, la cual es la más extensa y es el “Nudo” de la historia se encuentra enteramente emplazada en el año 1911, en está veremos las andaduras de Daniel y su hijo H.W. (Interpretado por Dillon Freasierr) en el pequeño pueblecito de Little Boston en donde habita el enemigo número uno de nuestro protagonista, Eli Sunday (Interpretado por el titánico Paul Dano) un sacerdote de una de las muchas iglesias y parroquias de índole protestante que nacieron en el Estados Unidos de la época. La Iglesia de la Tercera Revelación, la cual alaba algo así como el poder de la sangre de Jesucristo y niega la “falacia” de la salvación universal.

Finalmente nos encontramos con la última parte de la película, establecida en el año 1927 en donde nuestro protagonista, ahora multimillonario (y hasta con sirviente) vive alejado del mundo recluido, como si se tratase de una especie de Conde Drácula, en su mansión. En esta parte vemos la destrucción total del personaje, su avaricia y total decadencia. Así como el último ajuste de cuentas entre Daniel y su archienemigo Eli.

 

Ahora que hemos puesto los puntos sobre las íes dejadme deciros, como aviso, si es que una buena alma no ha visto está cinta que salga ahora mismo del blog, que la busque en internet o que vaya al cineclub de su ciudad/pueblo y la alquile.

Por favor, que se queden los que han visto está película, porque si, de ahora en adelante hablaré de estas tres partes y hablaré de ellas con spoilers.

 

Así que ya con todo dicho, aquí vamos.

 

Como antes he escrito pienso analizar la película manteniendo la anterior división explicada.

La cinta, comienza, como he escrito, en el año 1898 en donde Plainview, un cualquiera que se encuentra cavando en una mina en busca de diamantes los cuales vender y poder sacarse una fortuna acaba sus andaduras mineras gravemente herido, con el pie izquierdo roto (el cual le dejará una permanente cojera que veremos sublimemente en toda la cinta) pero con una gran carga de diamantes y otros minerales los cuales, herido, arrastrándose por el suelo lleva a través de un inmenso paramo desértico a plena hora punta de sol.

El resultado, llega a la tesorería en donde vende los trozos de diamante por unos pocos dólares.


Plano del montañoso desierto en donde se encuentra Plainview y el cual atraviesa. El paisaje, grande e inmenso comparado con la pequeñez del personaje da muestras de la ambición sin limites de este último.


Curiosa, de está parte, es ver y darnos cuenta de dos cosas, la primera la ambición presente en el personaje, cuya ansia por ganar y ganar dinero le hace ser capaz de cosas tan inhumanas como aguantar, sin ayuda alguna, el sol a hora punta y salir vivo del desierto (más tarde, en la cinta, veremos que hace cosas mucho peores). La segunda, es mucho más sutil como he ido repitiendo a lo largo de esta entrada. Y es que la firma del personaje cambia respecto al final de la película. Esto puede darnos a entender el desprecio a sus orígenes humildes y muchas otras cosas, como la superioridad que ofrece el poder adquisitivo frente a otras personas menos favorecidas monetariamente (no hace falta que os diga que There Will Be Blood es una historia sobre ambición y dinero, ¿No?)


La firma de Plainview sobre un cheque de unos cuantos dólares. Podemos ver como subraya su apellido. Cosa que, más tarde, iniciado el tercer acto no realizará. Demostrándonos que el personaje a cambiado de ser un humilde excavador y minero a ser un avaricioso multimillonario lleno de odio y rencor. 

Avanzando vamos al año 1902, primeros añitos del siglo XX, aquí Daniel ya no trabaja solo, sino con una ristra de compañeros con los que ahora, no extrae minerales, si no que buscan petróleo, un material muy preciado en la época (y el cual en la nuestra ha sido material justificador de guerras salvajes y abusos inenarrables) pero desgraciadamente sucede una tragedia. Uno de sus compañeros fallece tras sufrir un accidente. La tragedia podría quedarse ahí, pero es mucho peor, ya que su socio ha dejado a un bebe solo, es aquí que Plainview se hará cargo del niño, a quien nombrará H.W. (¿siglas de Howard?) pero si piensan que esto lo hace por mera caridad van mal encaminados.

 

Realizamos otro salto temporal y ya nos encontramos en la parte con más chicha de la película. 1911.

Daniel y su hijo H.W. se encuentran en un pueblecito en donde, parece ser, ha aparecido una gran cantidad de petróleo.

En esta escena (la cual es también el primer dialogo de la película) Plainview tratará de convencer a los ciudadanos del pueblo porque es necesario que lo contraten, haciéndose llamar así mismo un profesional que posee un negocio “familiar” (ven ahora porque he dicho que no adopta a H.W. por mera compasión o sentimiento paterno) y que no robará a los miembros del pueblo. Estos confundidos discuten entre ellos y al ver que no hay lugar por donde meter la mano (en este caso lo que sea que se utilice para extraer petróleo) decide marcharse junto su hijo de vuelta a su oficina.

Es en este punto que recibe la visita, luego de tratar, no sin antes de marcharse convencer al propietario del lugar en donde se ha hallado petróleo (quien se niega), de un joven muchacho. Paul Sunday (el hermano mayor de Eli quien también es interpretado por Dano) quien dice haber encontrado petróleo en su pueblo, Little Boston. En donde ya alguna que otra compañía como Standard Oil y demás gente han ido arrendando tierras para sacar beneficios.

Luego de escuchar a Sunday, Plainview queda algo decepcionado. El pueblo donde viene Paul es un lugar donde no crece ningún tipo de planta y donde el agua es salada. ¿Qué puede encontrar en un lugar donde nada crece?

Sin embargo, llevado por esa antes mencionada ambición se dirige a Little Boston, con su hijo, en donde conoce a los Sunday, propietarios de un ranchito a las afueras del pueblo. Es aquí, en donde conoce a Abel, el patriarca de la familia (Interpretado por David Willis) y a su enemigo, Eli quien más tarde comenzará a causarle problemas. Curiosa es ver la reacción que Daniel tiene al verle, confundiéndole con Paul y arqueando sus cejas, gesto que realizará más veces a lo largo de la cinta al encontrarse con este personaje.


Little Boston. La Pequeña Boston. Una típica ciudad norteamericana de inicios del siglo XX.


Luego de inspeccionar el terreno de los Sunday y encontrar petróleo decide hacer la primera de las jugarretas a la familia. Que es pagarles (según él) por las codornices que les han dejado cazar que por el oro negro que han hallado y que se encuentra en el zapato del hijo de Plainview.

Tras una cena Daniel le propone a Abel le venda su propiedad por unos cuantos dólares para que este pueda trabajar y “encontrar” si hay o no petróleo. Eli se niega y empieza a poner trabas contra Daniel. Es aquí donde nace en verdad la rivalidad entre ambos personajes. Uno cuestiona al otro y así constantemente en un juego dialectico que da para mucho como seguiré mencionando.

Finalmente, el problema se concluye con Abel vendiendo la propiedad, siempre y cuando cinco mil dólares vayan a la Iglesia de su hijo. Plainview acepta y luego de ir a una inmobiliaria compra los terrenos vírgenes del pueblecito trayendo a sus hombres y estableciendo allí grandes torres de extracción de petróleo. Nombrando una como la hija menor de la familia Sunday. Mary, quien además es maltratada por su religioso padre si no se pone a rezar (más tarde veremos que la religiosidad viene más por parte de Eli que por Abel).


Plano donde podemos notar el desprecio de Plainview por la religión. En la escena el personaje de Dano, Eli, trata de rezar junto a H.W. y Daniel. Sin embargo este último le quita la mano tras un forcejeo. La animadversión del personaje respecto a la religión y la existencia de Dios se verá bien plasmada durante toda la cinta. Siendo este el primer feo que le hace al hijo menor de los Sunday.

Pero desgraciadamente otra tragedia sucede. Un día uno de los trabajadores muere. La excusa perfecta para que Eli, quien antes de la inauguración había ido a hablar con Plainview para pedirle el poder bendecir la torre, diga que es un castigo divino por no haberle dejado bendecir el lugar.

Vemos también uno de los sermones de Eli, quien es todo un seductor y carismático, “expulsando” la artritis de una anciana mujer con sus “poderes” y bailando enternecedoramente con ella luego de haberla “sanado”. Como le dice Plainview: “Menudo espectáculo”.


Plano en donde apreciamos a Eli "expulsando" a un demonio a fuera de su Iglesia. Nótese que de todos quienes están en la Iglesia. Mirándole el único que esta de espaldas en Daniel a la derecha del plano. 


Seguidamente, si esta primera tragedia ya no es para ponernos a pensar algo mucho peor pasa. La torre revienta y arde en llamas. Pero lo verdaderamente dramático no es solo esto. Si no que H.W. el hijo de Plainview queda sordo luego de este accidente al golpearse la cabeza con los maderos que mantenían en pie la torre. La cual arde toda la noche hasta el hartazgo.

Es aquí que, a pesar de que H.W. se encuentre herido Daniel está sumamente excitado. Lo vemos en la composición de la escena, en plena noche, mientras la torre cae como una falla Plainview sonríe e incluso uno de sus hombres, Fletcher le pregunta por su hijo: “¿Está bien H.W.?” a lo que Daniel contesta sin perder la sonrisa: “No”. Es aquí que Fletcher va con él niño dejando maravillarse a Daniel, quien no es hasta bien alzado el sol que termina con la torre Mary.

 

Plainview sonríe ante la destrucción de la torre Mary. Minutos atrás su hijo a quedado malherido. 


Tras la desgracia y luego de ver que su hijo está sordo Daniel tratará de buscarle un profesor especial mientras su fama se vuelve más y más grande por los Estados Unidos.

Es aquí que, si ya parecía que éramos pocos, aparece el hermano perdido de Daniel, Henry (Interpretado por Kevin J. O´Connor) quien viene de Nuevo México tratando de conseguir algo de trabajo luego de una mala vida en prisión luchando por ser como su idolatrado hermano.

Sin embargo, H.W. detecta algo extraño en él y una buena noche, mientras su padre está durmiendo prende fuego a la cama donde Henry duerme. Al despertarse Plainview decide que su hijo, que además es sordo y trata con ello de decirle algo que más tarde sabremos todos, debe irse. Y así hace.

 

A la mañana siguiente deja a su hijo en un tren rumbo a San Francisco abandonándolo, no para castigarlo, sino porque ve que no le renta más tener como “compañero” a un travieso sordomudo.

 

Es aquí que, de ahora en adelante Plainview presentará a Henry, su hermano, como su socio, llegando a hablar con los hombres de Standard Oil quienes movidos por las noticias de los “mass media” deciden ir a hablar con Plainview para ver si pueden comparar sus explotadas tierras.

Plainview, entonces, con su mentalidad de tiburón puesta a todo nivel se niega, llegando a amenazar con matar a uno de los hombres que habla con él, Tilford (Interpretado por David Warshofsky) quien le recalca hasta tres veces que, de comprar las plantaciones petroleras de Plainview este podrá dedicarse a pasar más tiempo con su hijo (quien ha abandonado anteriormente). Esto, como vemos, enfurece al empresario, quien decide marcharse a pasar el resto del día con su hermano, a quien le confiesa, en un diálogo sumamente importante e interesante sus intereses: “No veo nada bueno en la gente que me rodea solo quiero ganar lo necesario para aislarme” Es aquí que vemos la mentalidad psicopática de Plainview tan clara como el agua. Un hombre que usa a los demás para ganarse su confianza y quien, posteriormente, como un virus, infecta el bolsillo del buen samaritano para conseguir extraerle todo el dinero posible con el cual hacer su fortuna y con el que espera abandonar la sociedad y normas morales que tanto detesta.


La cara de Plainview al confesar su desprecio hacia los demás.

Continuando Plainview se da cuenta que, de todos sus terrenos hay solo uno que no ha conseguido. Los de un tal William Bandy (Interpretado por Hans Howes) quien para colmo se hace de esperar. Es en este momento, que, tras pasar tiempo con su hermano que este, en verdad, no es otra cosa que un farsante, alguien que ha venido a robarle y que como sucede pasar en la mente de nuestro protagonista es: “Competencia”.

Así que, una noche, mientras Henry duerme Plainview se acerca con una pistola en la mano. Es, después de un breve dialogo que Henry le explica que el en verdad es un “don nadie” quien conoció a su hermano quien falleció de tuberculosis sin poder conocerle, las palabras de Henry, sin embargo, le son vagas a Plainview, quien tras inmovilizarlo le dispara en la cabeza matándolo.

Tras enterrarlo Bandy aparece y este, quien sabe lo que Plainview a cometido, le ofrece no solo el silencio, si no el poder construir su deseado oleoducto que unirá costa a costa si hace antes algo. Unirse a la Iglesia de la Tercera Revelación y aceptar la sangre del cordero de Cristo.

Dicho y hecho.

 Durante uno de sus sermones Daniel se presenta en la Iglesia y tras arrodillarse y dejarse golpear unas cuantas veces por Eli como venganza a una pelea anterior la cual dejo mal parado al sacerdote este es bendecido y se convierte en miembro de la Iglesia que preside su rival.

“Habrá oleoducto” exclama Plainview luego de recibir el agua bendita y bautizarse.


Escena en donde vemos como Eli, de manera vengativa, golpea a Plainview "exorcizándole" antes de que acepte la sangre de Cristo y se bautice. Más tarde, al finalizar la segunda parte de la obra el resentimiento entre estos dos personajes aumentará aún más. 

Igual de importante es el mencionar que, durante la golpiza que Eli le propicia (obligándole a exclamar su pecado: haber abandonado a su hijo) Daniel por lo bajo cuestiona a Eli con preguntas tales como: “¿Dónde está tú Dios?”. Viendo claro el ateísmo y materialismo del personaje (que curiosamente como empresario de bien capitalista no debería aceptar estos postulados más propios del Marxismo).

Pero acabando con está parte del análisis. H.W. vuelve, está vez acompañado por un profesor quien le ayuda a adaptarse a sus necesidades. Y para recompensarle Daniel lo lleva a comer a un restaurante el cual, sorpresivamente también es frecuentado por los miembros de Standard Oil y más aún por Tilford, a quien humilla y restriega en la cara que, no solo ha llegado a un acuerdo con su competencia, Oil Union, si no que ha recuperado a su hijo, a quien da besos y caricias volviendo a mostrarnos el utilitarismo y manipulación a la que Plainview logra llegar con tal de hacerse respetar ante una “Jet set” que no le hace ni caso.

 

Plainview encarando a Tilford, miembro de Standard Oil, antes de humillarlo. 

Finalmente llegamos a la tercera y última parte de la película. 1927. H.W. y Mary, la hija menor de los Sunday, se casan.

Ese mismo día H.W. visita a su padre, quien ya vive en una mansión y quien se dedica a cosas tan normales y poco estrafalarias como ponerse a disparar a las cabezas de animales muertos de su casa o (está vez si es más normal) jugar a los bolos.

Para está parte podemos ver la deshumanización y total aislamiento de Plainview. El dinero era una excusa para dejarle sacar su verdadero ser, un hombre mezquino, arrogante y cruel, quien incluso llega a hacer lo peor que un padre adoptivo puede hacerle a un hijo que cree que es suyo y, además, que le quiere y admira.

En un diálogo angustiante entre H.W., Daniel y su profesor venido de San Francisco, Plainview le espeta a su hijo: “Eres adoptado, Eres menos que un bastardo. Solo eres un bastardo que encontré metido en una canastallegando a repetírselo a gritos cuando H.W. se marcha. No sin antes derrotar a aquel hombre que pensaba era su padre y a quien vino a visitar para informarle de que se iba Nuevo México a tratar buscar petróleo y ser como él.

 

Doy Gracias a Dios que no haya una pizca de ti en mi”.


Plainview en la tercera parte de la película (1927). Nótese que, a pesar de vivir rodeado de lujos en una gran mansión el aspecto físico del personaje dista mucho del de ser un hombre sano. Pudiendo apreciar una suciedad galopante y aceitosa en el rostro del protagonista. 

Con esta derrota dialéctica Plainview decide emborracharse y dormir en el suelo de su bolera. Pero si pensaba que el día y las visitas había acabado la llevaba clara, ya que, al caer la noche, Eli, quien tras el final de la segunda parte había ido de misión a esparcir su palabra, regresa a pedirle a Plainview ayuda. Y es que históricamente la economía americana no estaba en su mejor momento.

Eli, quien a pesar de estar en plena época de la Ley Seca (la cual concluyo en 1931) se sirve dos copitas (algo típico del poder eclesiástico quien como primer estado junto políticos y ricachones creen poder saltarse las normas) y le pide a su “viejo amigo” Daniel que lo ayude en su economía.

Antes de esto vemos como de bien le ha ido la vida a Eli: “He trabajado en la radio”. Sin embargo, luego le vemos rogar y llorarle a Plainview para que extraiga petróleo de la única tierra del Señor Bundy, fallecido con 99 años, que aún las máquinas de Plainview no han exprimido.


Siguiendo con Plainview. En esta escena podemos confirmar los malsanos hábitos que el personaje a cosechado. Volviéndose un adicto total al placer terrenal y al hedonismo (cosa que Eli, a pesar de también serlo lo camufla con su "religiosidad"). 

Ilusoriamente Plainview le hace pensar que le ayudara, no sin antes ofrecerle una condición, que diga alto y claro que es un falso profeta y que Dios no existe.

Algo crispado, diciendo que eso es mentira, Eli acepta a regañadientes y le vemos gritar lo que Plainview le ha pedido: “Soy un falso profeta, Dios es una superstición”. Finalmente, tras humillarlo Plainview le dice que esta tierra ya está drenada.

Impactado Eli trata de encontrarle explicación, pero Plainview, en un despliegue de odio y aprovechando las plegarias y necesidades de Eli decide humillarle de lo lindo con frases tan bonitas como:

“Tú no eras el elegido era Paul, tú hermano”.

“Eres solo la placenta”.

O mi favorita: “¡Crees que tus sermones y bailecitos te iban a salvar! ¡Yo soy la Tercera Revelación!. He hecho lo que tú hermano no, te he destruido y vencido”.

Finalmente pasamos de la agresión verbal a la física y tras tratar de atacarlo con bolas de bol coge uno de los bolos y luego de lanzarle unos cuantos mientras intenta huir le ataca golpeándole fuertemente la cabeza hasta rompérsela. Acabando de esa manera con quien ha sido durante años su mayor rival.

La Última humillación de la cinta. En ella podemos ver como el director resalta la maldad e importancia del humillador frente al humillado. Pudiendo ver a Plainview, que, pese a estar encorvado se encuentra de pie en contraposición a Eli quien está sentado llorando. Ambos rostros están rojos y ambos muestran rabia, en el caso de Eli impotencia al darse cuenta de que no es el "elegido" y en el caso de Plainview por el odio que procesa al sacerdote. Es en está escena que Lewis exclamo la famosa frase de: "I Drink your Milkshake" (en castellano: Me bebo tú batido). 

Para ir concluyendo luego de este exhaustivo análisis cabe solo mencionar lo obvio de esa obra, que no es otra cosa que una crítica descarnada a la religión y a la economía. Pilares los cuales, básicamente, son, han sido y serán hasta que las élites se harten (cosa que ya están haciendo secularizándolo todo) los pilares del control y en los que nacieron los Estados Unidos de América. Viendo, de esta forma como el director critica las mentiras no solamente ya difamadas y desmentidas de los religiosos que como Eli van predicando un sermón ya estudiado y tergiversado del que Cristo ofreció en verdad a sus coetáneos (el de Amar y ser Amado) sino también al nuevo Dios que durante esta época nació y que durante al nuestra se ha mantenido intacto, el Dios del Capitalismo, de la Economía más cruel y descarnada que no tiene reparos en, como Plainview, usar, mentir y atacar a los demás con tal de salir ganando y enriquecerse.

Un Dios, que, aunque material y tangible para la mente del pequeño humano, no ofrece valores, no ofrece respeto y más aún que solo está para crecer y crecer destruyendo a los demás.


Muchísimas gracias a todos por este primer año en el que habéis tenido que aguantar mis disertaciones y reseñas sobre todo tipo de obras y donde más aún, habéis tenido que soportar mi inactividad y digerir todas las obras, tanto cinéfilas como literarias como en el ámbito de los videojuegos que os he ido brindando y las cuales espero améis tanto como yo.

 

Lo dicho, muchas gracias a todos y hasta la reseña que viene.


Última escena de la película. Dónde Plainview, ya calmado y sentado a logrado "vencer" a su mayor rival, quien se desangra en el suelo. Muerto. 


 

                                           - El Novel Eterno, 8/04/2023.


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